朱為白

藝術類\版畫

1977

凸版版畫/木版/雕版

國立臺灣美術館

07800227

〈竹鎮歡喜圖〉是一大尺幅的木刻版畫作品，以陰刻技法為主輔以部分的陽刻技法，描繪竹鎮生活樣貌，嗩吶鑼鼓、牛車、聘禮、喜餅、嫁妝、半掀簾幕露出臉來的新娘和神清氣爽的新郎，形成長列的隊伍，茶樓上和路旁看熱鬧人們，及各自做著事的人，每個人臉上都漾著微笑，畫面上下是緊鄰的竹屋，而竹林圍繞其外。如同清明上河圖的長形構圖，以竹鎮的主要街道為主線，依序刻描歡喜迎親的陣仗和四週看熱鬧的人情百態。朱為白以沉穩凝煉的刀法表現勁猷有力的線條，靈活的刀趣，結構嚴實卻不失諧和，造型樸實富韻味。如中國手卷的觀看形式，畫面不僅是敘事性的也蘊涵時間的流動，無法一目覽盡，須細細的觀看玩味，畫面處處是刻畫者的巧心，微小處亦有驚喜。畫面右上方有藏於竹林下的「歡喜圖」字樣，如同畫面的題記，而最左邊則刻有「為白」留名，有傳統中國畫的形式。朱為白一生鑽研抽象創作，1969年才開始創作黑白木刻，此作為《竹鎮》系列之一，是作者1970年代繼《中國人》系列之後，又一表現中國人傳統樂天知命與靜觀思想的代表作。
出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。