李仲生

藝術類\油畫

油彩、棉布

國立臺灣美術館

08800477

李仲生（1912-1984）強調藝術「只可意會，不可言傳」的重要性，如果藝術只剩下「說明性」的內容，只是技術而已，並無思想的藝術表現，他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」，他利用國劇的肢體動作來做「繪畫語言」的譬喻，無聲的動作便是無形象的，具有抽象藝術的空間想像性。
李氏的油畫視覺表現比起水彩作品，用色與構圖更為紮實、力道更強烈。《作品1051》以厚重的油滑質感與輕透的薄塗技法重疊，薄的色彩為底色，再重疊厚重的顏色。李氏油畫保留大量以工具產生的刮痕，加上顏料留下來的顆粒與質感，以及畫筆刷過的刷痕，在畫面上產生豐富的視覺效果。白、藍、紅、黑色交織出層次豐富的色調，顏料堆疊出細緻的肌理，產生不同層次的思緒與細膩的情感表達，以低彩度的藍色為主，再以高彩度紅色的色塊與弧狀的線條，於畫面上形成醒目的焦點，而留白的空間形成了想像性的空間。
李仲生曾以十九世紀末的後印象派（Post-Impressionism）為例子，其藝術家放棄說明性的內容、技巧，以「暗示性技巧」作為繪畫語言的表達方式，揚棄敘事性手法，創作筆法展現了創作的悠遊境界，其用色的力道與下筆的肯定，表現出藝術家自在、輕鬆與自由的特色。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。