李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800772

李仲生（1912-1984）在臺灣美術史上有著「臺灣現代藝術的導師」之稱。現代藝術是其對藝術理念的追求。從早年在上海時，便參與中國最早倡導現代藝術的美術團體——「決瀾社」。日本留學期間可謂是其藝術生涯的轉捩點，除了在東京「前衛洋畫研究所」與「黑色洋畫會」等前衛美術組織內積極地吸收超現實主義（Surrealism）與抽象藝術等思潮外，李氏曾自言1933年所舉辦的「巴黎・東京前衛繪畫原作展覽會」亦對他產生莫大的影響與鼓勵。
李仲生強調繪畫的純粹性，放棄一切對自然形體的描繪，試圖捕捉的是潛意識的心理活動。因此在作畫時，通常以自動性繪畫（Automatism）的技法，直覺式的作畫。此幅作品中，以黑、白為主的色彩，兩者彼此掩蓋、交纏、流動形成紛雜繚亂的畫面。然而，隱然可見有一穩固的水平線貫穿畫幅，水平線下方的是灰暗渾沌的大面積色塊，由縱橫交錯的運筆方向交織而成；水平線上方則是以零星細碎的筆觸、線條組成。沾滿顏料的筆觸點狀地短暫停頓在畫面上，接著迅速跳躍收筆，形成畫面中央處白色顏料濃重淤積的連續軌跡。從此反覆掩蓋、塗抹的豪邁線條中，使作品充滿意識活動的動態與速度感、破壞與再創造的矛盾張力，藉此達成藝術家關注的「精神的真實性」以及「抽象派繪畫本質的構成性」。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。