席德進

藝術類\水彩畫

1977

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08200433

席德進1966年返台以來，持續關注與記錄台灣的廟宇、民間藝術等古文化，而也因為對新文化的抗拒，席德進對風景的描繪不再是早年或旅外期間時常畫的街景，反倒是撤退到荒野，去畫青山、水草、船等景致，而《風景》便是此種題材的創作。畫面中空無一人，僅存的是環繞綠地的青山以及藍天，山體的輪廓線簡要地框架出山形，並使用飽含水分的筆法填上色彩，暗面與亮面的安排更形造出山勢的立體感，整體的色調偏暗，為空曠的空間增添了蕭瑟感受。對席德進而言，這樣的蕭瑟「幾乎把人世都否定了」，他透過將台灣的山水、現實的景物轉化為文人畫，將傳統與現實連結，他曾表明：「我畫上的山、水是台灣這地方的，精神是中國的」，但精神上的中國似乎並不等同於此種題材的文人畫即為中國的脈絡，以此而言，《風景》不僅提供了關於文人畫、中國的思考，也呈現出席德進晚年作品中蕭瑟的風格特色。
出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。
出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。