周邦玲(1958-)

Chou Pang-ling

一九八五年~一九八七年取得美國喬治亞大學陶藝碩士。一九八七年她開始在美國各大州參展得到無數的獎項，也在日本與台灣舉行多次個展。九○年代回國之後，更參與全台各大美術館、博物館以及畫廊的特展或個展，作品得到多方的肯定。
周邦玲的作品所呈現的是一個沒有分裂，沒有對立的圓融世界。她的作品很難以任何「主義」來限定，因為她並不根據任何預設理念或意識型態來創作，她的創作能量毋寧說是發源自深沉的直覺。所以，能輕易地偏離「二分法邏輯」和「分析後再組合」的思維體驗模式，她以圓融的觀照，所呈現的世界是一個整合的有機體，其各個部分的存在，彼此氣脈相連相邀，且必須倚賴各自的功能與整體間的互動、結合，才能獲致圓滿的實現。創作者彷彿是在重拾這個破裂的世界，將之揉合復原，提供了一個重獲生機的良方。
她的樂燒陶作品，可說是完美的整合的宇宙縮影。在小小的空間裡，映現出二十世紀末期，變化無窮的人間世與豐富多姿的整個生命世界。在她的手中「容器」變成了人的軀體及人世百態的隱喻。但是她的陶塑也並不是「化物為人」而已，而是每一件作品都個性分明，深具文學特質、時而暗含敘事講古之風，時而擷取東西兩種殊異的文學傳統中，大家耳熟能詳的故事或人物，加以闡釋衍發。這些大小人物或故事，都成了一篇篇的視覺詩，呈現廣泛共通的意義，也指陳了亙古如新的人世情境。另外，這些作品也同時可說是她個人內在思維掙扎的寫照，有即興的情，更有敏銳的智識。
周邦玲的作品既大膽直接又精緻含蓄 有十分的理智也有十分的隨機應變，十分西洋風格，更十分東方，幽默十足又正經嚴肅得很。最關鍵的一點，便是她的作品都是出自於一份精練錯綜的結構佈局感染力，再加上她對所用材質及樂燒過程的震撼力感所生的細緻情懷，融會而成的。這些作品看來有些戲謔的童心，卻在三度空間的意念表達上，深具大將之風。這樣的創作風格，確實為整個世界陶藝發展史添上了嶄新的一章。