陸先銘(1959-)

Lu Hsien-ming

一九八二年畢業於文化大學美術系。一九九三年任『台北畫派』會長。成長於台北都會的陸先銘，正逢台灣劇烈轉變的年代。經濟起飛、政治解嚴、傳統文化社會價值觀的改變等。他的作品確實的反映他生長、生存的環境，呈現他所經歷的都會生活與變遷。其創作的思考，即是對台灣遽變的生存環境與人文結構，提出預警式的檢討與省思，而人與文明間的對應關係和存在價值，亦是他探索研究的目的。他以生長於斯的台北，作為他堅實的立足點，亦即是他創作鎖定與角力搏鬥的對象。
一九八五年加入宣言以“歷史的再閱讀”、“美術史的再閱讀”、“表徵大眾文化價值”為目標的藝術團體『台北畫派』。他體會到都會繁榮進步 相對的人也要付出犧牲的代價。『藍色的驚悸』系列，在他藍黑色調冷漠、疏離的寫實的都會一景中，通常會有一或兩個單調、無聊、卑微的人物，彷彿不堪都會的生活。反映了時事，述說了都會生活的遲疑惶恐。
一九八五～九○年代。台北都市景觀急速的更迭:處處可見高樓林立的鷹架，捷運的開挖，高架橋延伸盤踞。他從變化中的現實都會生活環境取材，以精準的幾何架構，強烈誇張的角度，描繪著龐大、硬邊的城市建築物，堅冷的建築體的狂囂，似遮蔽、吞噬了人性，鬱重的灰藍色調之冷酷不安、疏離詭異感，如世紀末之警世預言。『都市美學』， 雖是記錄著城市的時空景貌，其實是對現代都會生存環境的批判與質疑。
九八年的『悍圖』，以都會的市井小民，尤其是弱勢階層，為都會生活作另一面的描繪。默默肩負著生活重擔的邊緣人物，在繁華光鮮的都會生活中，是被遺忘的一群，他們烙映著城市沈重艱辛的真實生活情狀。他以觸目皆見的現代鋼架鐵框、電子字幕及文字的隱喻，與勞動、孤獨、遊魂般的無名人物並置，產生的科技、生活情境之疏離衡突對立，凸顯在繁華都會之外的沈重與無奈。
陸先銘的個展為一九八五年的『藍色驚悸』、九三年的『都市美學』、九八年的『悍圖』等。從一九八二年起即經常參與聯展，如“新銳展”、北美館“當代抽象大展”、雄獅畫廊“新人獎十年回顧展”、“台北畫派大展”、北美館“新具象繪畫大展”、韓國“中韓現代美術交流展”、日本“第六屆亞洲國際美展”、“一九九二台北現代美術雙年展”、“台灣美術新風貌”等。一九八二年得第六屆雄獅美術新人獎，八八得北美館新展望展優選，九二年得台北現代美術雙年獎大獎。作品為北美館、國立歷史博物館、德國路德維國際藝術論壇館、省美館等收藏。