侯錦郎(1937-2008)

Hou Chin-Lang

1937年生於嘉義，初中（相當於國中）時跟隨吳添敏（梅嶺）學畫，1959年至1963年間於國立臺灣師範大學美術系就讀，師從陳慧坤，亦受李石樵、廖繼春教導，對塞尚晚期作品、立體派、野獸派等畫風有所研究。1967年因分享祭祀用紙錢收藏結識中國道教思想研究權威康德謨（Max Kaltenmark）教授，後赴法國高等研究實驗學院（École pratique des Hautes Etudes，EPHE）深造，畢業後任教於法國並進行佛教、道教、敦煌學等研究。1984年受制於腦疾而無法繼續研究工作，遂於二年後重新側重於油畫創作。1995年其開始做陶土雕塑，一則為治療因腦疾而不便的身體；二則將自身人生體悟捏塑為富有意趣的陶偶，開啟創作生涯的另一里程碑。
1960年代作品較具像，含風景與當代社會現象描繪，〈心在凍原的人〉（1960）即反映白色恐怖時期壓抑氛圍之作。1970年代至1984年作品多為偏印象派風格的法國風景；1986年後則為主要創作時期，過往於野獸派、立體派汲取的鮮豔色彩及構圖等技巧浮現出來；在形體表現上獨創分割手法，人物面龐或靜物常被切為明暗、異色的兩半，藉此暗喻內外在、理想與現實的對比。主題取材於過往在臺經歷，如民間信仰、政治時事與家人關係等，反映對家鄉與自身當前處境的深刻反思。如〈媽祖婆的傳說〉（1994）、〈拜拜〉（1994）具其1990年代後論述家庭關係、自我意象及結合宗教研究背景之特色。〈家庭〉（1997）可見其慣以老嬰孩、成年男子圖像共置於畫面，暗喻其需家人照顧的病軀、自己扮演不同人生角色的認知，同樣分割與重疊人物頭部的技巧亦可見於陶土作品。侯錦郎結合記憶與想像，以多面的臉部探討自己與家庭結構的互動；畫面中揉合的個人意識和異鄉洗禮更是探討其複雜身分認同不可忽略的重點。（撰文｜徐蕙心）