許雨仁(1951)

Hsu Yu-jen

出生臺南佳里，家中經營魚塭、銀樓，1975年國立臺灣藝術專科學校美術科國畫組畢業，1979年在美國新聞處（以下簡稱美新處）舉辦首次個展後，隨即赴美國紐約居住，期間曾多次往返臺灣，1990年定居於臺北外雙溪。1980年代，結識畫廊漢雅軒負責人張頌仁，也與于彭等活躍於外雙溪的藝術家往來密切，1981年與郭少宗、吳梅嵩等人共組「饕餮現代畫會」，為當代水墨藝術創作者。
就讀藝專期間，許雨仁有感於學院教育的局限，除了到美新處圖書室吸收海外新知，也到校外向李仲生學習（約1973-1975年間），培養以素描發展自我、自動性技法（Automatism）塗畫為方法，此時作品多以反覆塗畫的線條、幾何造形構成繁滿畫面，形成平面性畫風。旅居美國期間，以油畫創作為主，畫面上將幾何造形加以延展，堆疊的顏料與騷動的筆觸，呈現出斑駁、如廢墟般的紐約都市景觀。當身體復返於臺美之間，許雨仁從兩地的文化視野的比較與差異中，摸索出一條與土地連結的方法——將創作載體從油畫轉向水墨，將筆畫精煉成細點，把故鄉臺南的田埂、鹽山、魚塭等記憶，或對臺灣環境開發議題的反思，簡化為幾何造形，呈現於《細筆》系列作品中，並在往後發展出《粗筆》、《彩筆》、《彈墨》、《海洋書畫》等系列。
許雨仁對水墨的思考是「將留白觀變成創作主軸，因此我是先思考沒有的，而不是先思考實體，是從虛的去看實的，這是一個轉捩點，當我走出慣性後，便執行地越來越徹底，最後便延伸出筆墨的斷線、斷點，並以獨創的筆法，徹底離開前人的影子」，他同步開發了工具的材質性，如以毛筆的筆肚、筆底畫墨，或以沾了墨的線進行拉與彈的動作，在畫面上留下特殊肌理，遠離了水墨畫的傳統式樣與中國性意義。通過故鄉記憶、在地事件、工具與筆法的革新，讓跨媒材、同時性議題構築出臺灣當代水墨藝術的嶄新意義。（撰文｜陳嬿晴）