陳景亮(1953-)

Ah Leon

於國立藝專美術科畢業。曾任美國紐約州立大學駐校藝術家，於國內外舉辦個展近二十次，並於美國、丹麥、荷蘭、德國、日本等多處大學、藝術學院、博物館等演講及教學示範。他的作品為國內外十餘處博物館所典藏，並在一九九七年獲頒國立台藝術學院傑出校友。
藝名為「阿亮」的陳景亮，是由傳統的宜興壺藝開始做陶藝的。由於壺藝文化不僅僅是中國陶瓷藝術裡特有而獨立的一項藝術，其影響力也正快速地向世界傳播出去; 而其精密的陶瓷工作方式，對於任何一個有心的陶工作者更是一項考驗。阿亮從傳統的宜興壺藝挑戰起，到了一九八七年他在美國遊學及講座時，接觸到許多西方現代陶藝創作的新奇風格，例如美國藝術寫實、大尺寸作品所散放出的強烈情感，以及受到許多名家朋友潛移默化的影響，阿亮的作品開始出現由傳統蛻變出新的風貌。他自宜興壺、中國盆景，古傢俱及西方古典寫實主義中尋找靈感，把創新的文化融合中國的特質一同注入到東西方陶藝中，進而創造出樹幹壺、枕木壺、甚至是實際尺寸的「橋」等等屬於阿亮的台灣陶藝。
阿亮的物質寫實風格在西方現代陶藝史上被稱為「迷惑眼睛」的。他在研究宜興茶壺後，以紫砂泥模仿自然界中的瓜果竹木，甚至包袱等等; 而後更是剝下樹皮研究木紋肌理，並且觀察盆景，以寫實的手法創造出兼俱藝術及實用價值的壺。對阿亮而言，他不僅僅是在表現他的寫實能力和技術，同時也將他的文化背景用雕塑的語法表現在他所有的作品裡面，如那些樹幹般的大壺，雖保留著實用功能的模樣，阿亮創造出的，是「有著荼壺表情的雕塑」。扎根在台灣，吸收西方自由奔放的藝術概念為養份，阿亮所灌溉出的作品沒有了狹義的本土地域性，更呈現出融合了陶藝物質寫實、裝置主義、超現實主義、中國陶藝哲學思想及台灣傳統文化的創新開闊的意念。