林慶祥(1961-)

Lin Ching-hsiang

中學時期即接受美術教育，自復興商工美工科畢業後。一九八一年進入國立藝專雕塑科，在校時期就有了極為突出的表現。林慶祥的雕塑作品大致可分為前後三種類型:
第一階段在藝專時期接受學院教育的影響、若重在強調人物動態及表的寫實刻畫，人物的精湛技法，群像三度空間的把握，雕塑特質中形體互動所構成的平衡張力，是此一時期的表現特質。
第二階段是一九九一年至一九九三年林慶祥在美國留學時，接觸到西方現代藝術思潮，了解個人創造性的重要，對他後來，雕塑創作有了極大的影響，不但突破了當年在台灣各種美展獲狀的寫實作風，也突顯了現代意念和現代造無限發展空間，這對他的風格轉變影響甚遠。這時期受到西方的自由開放，重視個人獨創性思想的影響，重新思考中國傳統的優劣，並以古代中國人物的正義俠氣的精神，發展出半抽象的人體造型，並賦予新的意涵。材質從早期的樹脂纖維到青銅的鑄模再側切割焊接的手法。而人物由粗獷扭曲的男性肢體到纖柔單純的婀娜多姿。造型由十分寫實到抽象。新作條滑、明亮的流線形、扁平式女體、經切割金屬焊接而成、與早期圓渾、重掘、扭曲的造型、可謂大異其趣。這種強調主題性的思維，而以中國古代人物所代表的忠教節義、道德勇氣，來闡釋寬廣的人生觀，並過板狀扁平造型的扭動，來展現心象的視界，是一大特色，也是一種自省後的突破。
第三階段屬於簡化造型的組合，仍屬實驗性階段。簡化的造型更具震撼力，因此特別重視質地和色彩的結合所產生的視覺效果。此期並嘗試以不同的素材表現相同的主題，由於素材的不同，自然產生不同的效應，讓雕塑不再受限於一個主題只有單一的素材的困境。
作二十世紀的現代藝術家，必要能表現點乎時代觀念的視覺感受，並企求符合現代科學技術成就的形式與內涵。這正是作者所自我期許的努力方向。