劉高興(1958)

Liu Kao-sing

1958年生於高雄。童年時最大的樂趣是畫漫畫，及自編自演布袋戲。高中時受崔吉星老師的啟發，認知於繪畫不只是技藝的演練。旋後入國立藝專，1979年畢業，並和少年時藝氣相投的好友許自貴、李俊賢、蘇志徹、陳隆興共組「午馬畫會」。
1982~83年協助陳一帆先生製作雕塑。1984年承梁金鈴女士之鼓勵及資助，遊學法國。1985年考入國立巴黎高級美術學校。在巴黎，他深刻體會到東西方文化的異同及多元文化匯聚的光彩，且領悟到唯有開放的美育，才能造就真正的藝術。在巴黎，他關心藝術表現和生活感觸的銜接，思考屬於自身觀看的問題。以肢解重構的人物造型、象徵物，在時空轉換的環境中相互牽引，剖析現代人所共有的緊張、焦慮，也刻劃個人位於時空轉換中，由感傷疏離的心境到自我省思之軌跡。
1990年回台灣，創作的思考圍繞著人與空間的關係。畫者、畫中人物與觀者均立於畫前，一起俯視眼前與內心的一切，而這除了他生活的實際感受，還有的是將人所面臨無法掌控的狀況–以複雜、交疊之結構性圖像隱喻環境、外在，柔軟的人體則投射人的自身，生命是頑強且多變的存在。畫面結構嚴謹，思想深沈。
1993年後的創作，關注的仍是空間、人、藝術的關連。對「空間」的思考，由之前的視覺性多元變化，到近期則為實務場域的裝置之互動。關於「人」之觀測，則由個體冥想到男女的對話，進而結婚後家的觀念的出現，而探索家族、家的組成，再由此分析出單一與複合族群之關係。「藝術」則涉及他個人對創作之見解、情感的表現、感觸的方式等。不管時空的變動，他認為這是潛隱在創作底層的最大原點。
2001年的「家不獸」則是從他的小孩對酷愛的怪獸寶貝「家不獸」的摯愛情感的震撼，而這相當接近藝術情境，和藝術引人深思的可貴之處。借用「家不獸」，意指心中想望的天地 並和小孩產生共振的橋樑。一家人在熾熱、滿是檳榔花香的南台灣，以圖像、文字探尋空間、人、藝術的諸多延伸。
劉高興於1988年於法國TULL博物館第一次個展「繪畫與暝思」，1989年於巴黎GRAND MASSE畫廊、諾曼第BERNAY美術館及巴黎E、M、S畫廊舉行個展。1990年回台首展，此後每年均舉行個展，並參與各項聯展。