周士心(1923-)

Chow Su-sing

蘇州美專畢。三、四十年代在家鄉接受其父親啟蒙，八歲始研習詩文書畫，後從吳子深先生、似蘭昆仲習畫奠定基礎。五十年代至七十年代在香港，謀生、教學之餘，主要致力於研究歷代名作及論著，純然擷取古人之法，化合而為己有，是時與吳子深師及張大千居士過從甚密，受益良多。
經過八年抗戰，在戰事、政爭的夾縫中輾轉求存，飽經憂患，常處於不安情緒、苦悶、焦躁、疑慮痛苦中。因作畫需要十分自制和高度的耐心，方能操持筆墨，宣洩思感，發而為畫。然其筆下作品充滿了和平、自由、真實、和諧、完美溫馨的情意，和對生命的熱愛謳歌，也是一種精神的昇化罷。他作於書畫，重似生命，從不無故輟筆，雖似李可染先生之「廢畫三千」，但仍日夕經營之，嘗以「不要白過一天」自勉。
為人幽默而不拘泥於小節，從其畫作中可窺探出，七十至八十年代在美國西岸，可說個人發展獨特風格時期，此十年讀書遊歷，含溶古今受新知，開拓胸襟，有甚多體驗，新作湧現，得意之作品包含「大峽谷」之寫生 。八十年代後定居加拿大溫哥華，在風光明媚中參悟自然，體會物情;間中漫遊中外山大川，放眼世界，更謀開拓。筆墨既告成熟，物尤能交溶，心手無礙，情景冥合。因而多創作如:三峽兩岸組畫、華東山水畫組、落磯山長卷、黃山畫組、南美巴西「伊圭蘇」大瀑布等，自認能推陳出新，自成體系。
周士心先生創作的準則和指標是:「中國畫客觀上有他各自時代的意義，對於畫家個性的發揮和創作自由，也有很大的優容性」。曾提及美國學者高居翰教授(James Cahill)在他的文章中提出中國文人畫家「一方面堅持自然天性和獨創性; 另一方面認同古老的傳統。」這也是他作為努力化解矛盾的長期目標。一九六二年至今除教學外，其畫作為海內外美術機構永久收藏五十二幅，獲頒美國亞太藝術研究院「二十世紀藝術貢獻獎」「世界文化名人成就獎」等等。在世界各地聯展逾一百零五次，創作逾一萬五千幀，出版美術著作十四種。