余承堯(1898-1993)

Yu Cheng-yao

一八九八年生於福建永春縣洋上鄉。早年曾從木匠學做木器與漆器。一九一一年後，發願讀書，接受新式教育。一九二○年，東渡日本，攻讀經濟，後轉入日本陸軍士官學校鑽研戰術。至一九四六年以中將官階退伍，結束長達四分之一世紀的戎馬生涯；投入商界經營藥材生意。一九四九年大陸淪陷，從此獨居台北，繼續經營藥材生意。一九五四年，退出商場，遷居中和，過著研聽南管，讀書吟詩的隱居生活，也開始作畫自娛；此後三十餘年的生活即為如此。一九六六年應邀參加美國巡迴聯展；然先生作品始終未能為國內所賞識。直至一九八六年，先生以八十八歲高齡始於台北舉辦首次個展，造成空前轟動，被譽為現代水墨畫大師。一九九三年四月逝世，葬於故里洋上鄉，享年九十五歲。
　　如果以傳統的立場來看，先生的山水畫根本談不上「筆墨」。他的筆墨用他自己的話來說，可稱之為「亂筆」。那些「亂筆」在畫面上呈現的是緊密得無以復加，使筆的痕跡顯得十分外露、唐突而無「章法」；他完全不顧慮到用筆的「規律」，構圖安排也不守任何法度。如果說傳統筆墨所追求的是「有法」的理性安排，而他筆墨則反其道而行，熱衷於「無法」的騷動呈現。筆墨對他而言，純粹由於形象的需要而運用，為了達成山水層次的目的而存在；並非由於它可以獨立存在某種美感價值。
　　明清以來，傳統文人畫的發展，揚棄了「形似」，走向內在氣韻的追求。它能超越形象的束縛，藉筆墨傳達意味深遠的弦外之音；相對的，也使形式內容愈來愈貧乏。先生的無師自通，使他沒有誤入筆墨的桎梏中。他的筆墨是近乎本能、素樸的表現；每一筆都直來直往，沒有規範的「亂筆」，千條萬條實實在在的塑造出形象的質感與形態，他的山水，總是很少留白，在密實複雜之間，有清晰可辨的層次關係；經過山體分塊組合，其中又各自有不同的氣勢生命。先生的山水之所以感人，在於他所描繪的是一個有生命的自然景致：頑強的山峰，堅實的岩塊，濃郁的樹叢，順著山勢及蜿蜒的曲徑、流水，可尋找更深的源頭，一個令人嚮往的山林，充滿生機的自然。中國山水畫，自北宋以後就絕少有如此成就。先生的山水，無視於傳統的「法度」，卻能與中國山水畫的最高峰相呼應，這是我們對它選賞與推崇的原因。
在六○、七○年代的中國，相對大陸的「文化大革命」，台灣在藝術上職責是如何維繫中國固有傳統文化。先生的創作態度在當時受到漠視，是可以理解的。到了八○年代，由於經濟的成就提高台灣的自信心，在文化上比較能以開放的態度評價現代水墨畫。在此情勢之下，先生山水畫那種非傳統的「亂筆」，反而能引起大家的注意與欣賞。當我們重新評價先生作品時，它同時提供一個重要的指標，讓我們重新思考水墨畫在「傳統的束縛」與「現代的迷惘」中，走出一條屬於我們這個時代的路來。 (文/陳宗琛)