鐘俊雄(1939-)

Chung Chun-hsiung

一九五四年入台中王爾昌畫室。一九五七年，就讀台中一中的鐘俊雄進入「李仲生畫室」學畫，此後七年的時間，每週上課兩次，由鐘俊雄攜帶作品到一間咖啡室上課。在李仲生不拘泥且諸多誘發的指導下，讓鐘俊雄真正邁入藝術創作思考的殿堂，且逐漸塑造出個人的繪畫語彙與獨特風格。從事油畫、版畫、水墨、雕塑等各類型的創作，早期大部分的作品，帶有超現實的風格。
經過達達、普普、歐普的西方藝術洗禮，他的創作也做過許多的嘗試，然而西方的藝術思潮雖然拓寬了創作的路徑，但東西文化的差異及他不願受限的個性，使他重新思考東方藝術的本質。穿透中國藝術形式的表象，鐘俊雄剖析東方藝術特質中的抽象、空靈與象徵性，開始從事水墨媒材的實驗。
他反抗壓力，構圖機動性大，筆觸隨性而發，線條活潑，抒情、詩意並富童趣。他的雕塑具有原始、神秘的風格，在繪畫裡也有以原始雕刻面具為主題之作品。生活中更是處處展現童趣與色彩斑斕的描繪，例如工作室與居家的門窗，被他以鮮豔的色彩與奇異的臉譜彩繪，他有時也將畫面分割成窗框的形狀，使人產生錯亂感。
鐘俊雄後期的水墨有的具有自動技法，是一種抽象的表達。他苦於自己的創作一直沒有明顯的風格表現，但又不願為了突破創作而創作，故常以代號區分作品。除了創作外，篤信佛教的他，將餘暇奉獻於智障兒與自閉兒童，希望藉著塗鴉與繪畫，讓他們說出心中「空白」的聲音，而這樣的概念也出現在他晚期作品中。