林純如(1964-)

Lin Chun-Ju

出生於台北，1988取得天主教輔仁大學中文系學士學位，後進入劇團工作。期間其意識到自己適合個人創作模式，故前往西班牙馬德里大學藝術學院，於1992年獲該院碩士學位。回臺後致力於藝術教育，曾任臺北市立美術館、臺北市當代藝術館教育推廣教師，及國立中興大學駐校藝術家等，現為力行畫廊負責人。此外其亦同時進行個人創作與展覽，如「紅白黑意象」（2018）、「純．在　林純如創作個展」（2020）。
林純如早期作品主要關注土地、生命與環境的關係，色彩偏向灰暗深沉，利用多種現成材料，如寶麗龍、纖維、布料、鐵絲網等創作為軟硬相間的雕塑，藉此探討材質間可變與不可變的關係。1995年開始轉變為軟雕塑作品，如1996年發表於「1996雙年展：臺灣藝術主體性」的〈分裂〉（1995）靈感源於其生育經驗，探討新生命為適應環境而往母體方向突變，同時彼此也不斷交換能量，遵循生命本能不斷地成長並分裂。
其後轉為平面繪畫創作，題材多為生命經驗與過去學術背景的凝鍊。個展「深耕心光」（2016）便將經攝影觀察到的光以繪畫展現，象徵許多人的愛造就了自己的創作之路。同年個展「喜樂鳥百花間」則因插花予其許多植物意象，而後植物和象徵自由的鳥變成其作品重要元素，並於二年後和大學讀過的詩詞結合、呈現於個展「紅白黑意象」中。此展中的《奇岩系列》描繪山石、將主角改置於邊框旁，表示現實中比起佔據中央的主角，眾人較像社會裡小卻重要的零件。2020年「純．在　林純如創作個展」的《野草系列》進而挑戰放棄自身對筆觸的掌控並隨心延伸野草線條，重新尋思美、比喻人生亦如是不斷的捨得與放下。（撰文｜徐蕙心）