武玉玲(1971-)

Aluaiy Kaumakan

出生屏東三地門鄉達瓦蘭部落，為排灣族人。身為貴族公主，自幼接觸傳統服飾、學習編織技藝，北上任職多年後，回鄉開始接觸工藝設計，在堅守部落傳統規範、跳脫刻板桎梏的前提下展開藝術創作。畢業於國立屏東科技大學時尚設計與管理研究所的武玉玲，創作形式包含編織、工藝設計、首飾、珠寶設計，近年轉向軟雕塑與裝置藝術。曾入選第二屆Pulima藝術獎、獲第四屆Pulima視覺藝術獎，2020年受邀參與橫濱三年展，2022年為臺灣唯一受邀至世界三大雙年展之一的雪梨雙年展之藝術家。
身為部落頭目家族後代並擁有貴族身分的武玉玲，自小帶有家族中的美感涵養，並傳承其母親與祖母的排灣族婦女的工藝經驗。另外也向設計師黎芳瑜女士學習珠寶設計的技法，並獲得飾品美學的積累，故武玉玲的早期作品多為飾品設計，其中可見盛放的華麗與尊貴感風格；在創作技法為運用線材來做為複合媒材、雕塑式的飾品設計。
直到2009年八八風災衝擊使族人被迫遷徙，武玉玲決定返回部落，這一年也是她生涯中重要的轉折點，使得此後創作轉向更深層的內蘊，盼望將部落與個人串成同心圓，傳遞最純粹的內心思想。在創作形式上，2011年時獲選「原藝在部落」的駐村計畫時，開始展開多方面的創作實驗，並於隔年2012年在高雄市立美術館的「那路很會彎」駐村成果中，展現具實驗性的軟雕塑作品。爾後於2014、2018年的Pulima藝術獎展覽中，進一步呈現武玉玲的軟雕塑作品已擺脫過去「裝飾」的概念，著眼於傳達其信念與反思，並常見以植物或物體造型描繪自然或文化意象。在技法與媒材上，武玉玲以「拆解」、「纏繞」、「鉤編」等技法，且運用大量的線材、布料織品、藤與木、植物種子、皮件等複合媒材，同時也邀請部落婦女與長者共同創作，使得近期創作之作品數量相當豐富。武玉玲的創作蘊含女性自我敘事的基調，女性是獨立的個體，卻在家族與傳承上不可或缺。故其創作中常見的紅色，一方面象徵著家族的血脈，同時也是女性身上的血液和器官。武玉玲關懷並貼近女性微觀的生命脈動，亦思辨女性意識的課題。（撰文｜賴逸芸）