莊喆(1934-)

Chuang Che

一九五八年跟隨著任職故宮博物院的父親莊嚴，護送故宮文物撤退至台灣。一九五八年畢業於國立師範大學藝術系，一九五八年加入了以吸收當代西方流行世界的抽象藝術思潮而引起台灣傳統、現代論戰激盪的『五月畫會』。莊喆以其流利的文筆與創作研究、理論批評兼具的能力，為五月畫會主要的成員之一，亦是論戰的健將。
在『五月畫會』高舉的融和傳統與現代旗幟下，他將中國傳統的山水之氣韻生動、文人畫的詩意等，以西方的抽象表現方式呈現。這時期重濃墨，用潑墨、剪貼以及詩句的組合，在抽象的形式下有傳統書畫合一的逸趣，也嘗試拼貼(collage)。
一九六三年任教於東海大學建築系，六六年獲美國洛克菲勒三世基金會贊助，赴美研究當代世界繪畫，在轉赴歐洲半年後回到台灣。飽覽世界繪畫新風潮後，他的畫風轉變，放棄以前的水墨為主體，改採鮮明色彩之運用，尋求中西經驗之融合，著重意象與造型思考。形象交錯的構圖是他這時期的風格。
一九七三年舉家遷往美國密西根州安娜堡。因環境的變化，畫風也跟著改變。這時期他改用壓克力顏料，以抽象手法表現美國中西部的山水情調。淡彩的畫面或詩意、或抒情或寂寞，印證其現實生活，將他的心境表露。一九八五年獲傅爾市萊特基金會獎助，返台任國立藝術學院客座教授一年。一九八八年移居紐約。
在紐約的繪畫，迥異於安娜堡，風格複雜糾葛，節奏改變，佈局氣勢雄大，色彩厚塗並善於運用冷暖色調、色塊線條之變化，顯現出層面交疊、深入複雜的空間感，畫出紐約的現代生活之情感。
而七○年代較少見的拼貼，在八○年代末又使用，並延續至今。他在拼貼中常發現意外的樂趣，可以在“借用”的途徑中，給予圖面寓意層次，擴充視覺，例如他曾借用紐約畫家Julian Sehnable作品圖錄之頭像與人體的構成。而以具體形象來傳達的“風獅爺”，則起因於他在一九九九年於高雄師範大學任駐校藝術家時，曾到過金門，被它的怪異造型與強烈色彩所吸引。“原”的系列則是從他從前的畫發展而來，他認為圓為恆常，中間則為無常、恆變，萬物之始從一圓中產生，交疊在圓面上的可變與不變是他試探的動力，而從此處也可讀出莊喆藝術的一貫追求。