劉白(1951-)

Echo Lew

出生於高雄，1983年移居美國，曾於橙縣當代藝術中心（OCCCA）、洛杉磯藝術協會（Los Angeles Art Association）等進行多項個展及聯展，其作品亦為美國、義大利、臺灣等地畫廊及藏家收藏。身為自學藝術家，劉白認為要塑造個人特色必先汲取各家所長，故一則於臺灣省立海洋學院（今國立臺灣海洋大學）就讀期間成立美術室廣結畫友、反覆嘗試當時台北地區畫家的各種技法；二則跟隨畫家陳景容學習素描，並在航行至日本、義大利、南非等地時拜訪各博物館開拓眼界。
劉白早期素描作品多為傳統的靜物、人像等題材，直至2004年數位相機崛起繼而邁入照相領域。而後其受光畫攝影技術（Light Painting Photography），以及傑克遜．波洛克（Jackson Pollock）與賽．湯伯利（Cy Twombly）的自動性繪畫影響，於2006年開始將攝影與畫作結合，以長時間曝光、重疊、反白等技術創作實驗性繪畫──譬如該年在洛杉磯小東京的日美文化中心（Japanese Cultural Center）個展「希望之光」（See the Light），即為其開始在油畫中以攝影技術處理各色光線的分水嶺。類似的光繪（Light drawing）技術雖已於二十世紀初至中期發展並進入藝術創作範疇，但劉白作品中融合東方水墨的性質卻使其擁有獨特性。其畫中光線脫離過去表達具象物件的角色，進而集中觀者的注意力在其本身，以類似水墨的皴點、暈染、留白技法劃下時間與抽象情感的印記──如〈音樂節奏〉（2012）即化音符成視覺、〈日本之舞〉（2015）則化舞姿於抑揚頓挫的疊影。（撰文｜徐蕙心）