許禮憲(1947-)

Hsu Li-hsien

一九四七年出生於台灣省台北市，一九六九年國立藝專美術科雕塑組畢業。從事雕塑二十餘年，初期在雕塑方式受限於形象之束縛，缺乏想像力，後受楊英風之影響，脫離形象的拘泥，畢竟雕塑不是做模型，創作的理念遠勝具體的形象。
近年來，表現方式由早期客觀的寫實描寫，轉為主觀的意境追求，利用稜線，造成光影的停留，以粗糙原始及光潔細緻的石材特殊質心，激發隱藏於內在之生命力。在主觀與客觀之間；形體與感覺之間；理性與感性之間，是我創作的三大取捨課題。
繪畫與雕塑，基本觀念是一致的，明顯不同的是物體和光線三次元關係，所產生的無窮變化。物體與空氣的消長，虛實之間存著太多變數。不論創作或欣賞都受到光線與角度的影響，由於正負、消長之因素；作品中個體之組合關係將因時地之變化而異動，雕塑家應能調整及去除這些變化所帶來的對立或缺陷。它是極具趣味的工作，工作擔負著較多的責任，遊戲或許有規則不必負責，藝術家則對自己作品負責。
物體輪廓一般是對稱的一條往返邊線，光線所及，會有強弱之分，強光之下也許只見其一，給人更強烈的感覺。少未必就是弱，虛不是無，這是藝術活動上很重要的觀念，感覺是在人類所有感官中最重要、最奇妙的；存在於心靈、如何傳遞這些感覺，是藝術家的首要任務，它融合思想與技巧、突破時空限制，讓自然之美，生命之禮讚流露於時空之中，以適當的量表達至大的情感是我們追求的目標。