李光裕(1954)

藝術類 - 雕塑

銅

2008

92×63×122cm

亥母──李光裕創作歷程的「時間節點」

「以前，我認為『豐饒』是一種美。隨著年紀愈大，我的作品愈發輕盈，沒有過去那樣敦實，飽滿。因為活到一個年紀，覺得很多事情都可以過去，輕輕的這樣過去，輕輕的就好。」李光裕自謂，並言：「作品做為個人心情與人生體悟的表現，投射創作者本身個別的、特殊的生命意涵。我的雕塑是在形的豐富變化和空間的營造中，注入一個理想而帶有幻境的人文；我的作品是有關空間感和時間感的根本探討。」
這段話，是李光裕親筆所寫下對自己創作的陳述。這段話，對應李光裕創作的風格脈絡又是何等寫實！
李光裕對空間的掌握精準獨到，不同創作階段有不同的形態變化。從古典時期淺浮雕創作表現，已能超脫作品和空間的單純關係，恣意求取作品內韻與外相的互動效應。圓雕創作時期，他用相對寫實手法，精準掌握形體，放肆地馳騁想像力，務使作品和空間產生大連結，更在每個環境裝置中，呈現不同的情緒轉換和氛圍。直到2008年創作《亥母》，李光裕在圓雕基礎上，以線性架構再直塑，變化作品結構肌理，促使內在疏密及立體平面相互依存轉換，活化雕塑主體空間環境。
亥母，在宗教意義上，是為智慧之母，以裸身形象表徵不受俗世汙染，清明自持。
《亥母》，這件作品在李光裕的創作歷程則具有強烈的意義。它同時存在兩種表現形式：以量塊構成渾圓厚重的豬，紮實、充滿力量，安穩落坐在地表空間上；承載的女體，以幾何簡約的片面形狀折扭彎曲，動態旋舞，手法極具繪畫性，雕塑出獨特的亥母形象，輕薄的皮殼構成，讓手、腳、頭部的轉動，醞釀出輕盈狀態，看似不合理的結構，卻是有意跳脫人體解剖學的合理性規範，營造出舉輕若重的張力感，對應下方敦實圓滿的豬，在重與輕之間，形成對比強烈的視覺語彙！
2008年繼《亥母》之後，李光裕開始打破造型箝制，迭經轉變，脫離捏泥塑造，轉向用鐵片、鐵絲焊接成作品骨架，以刀抹石膏雕塑肉身，敷以肌理，其概念已異於過往；飽滿的實體轉向以不同粗細線條，營造出厚重輕盈並存的量體；在作品擠壓、堆疊形貌上，李光裕用大量「空、透」書寫水墨畫「留白」，逐漸從西方具象寫實轉向更富禪意的東方美學。
今日研究李光裕作品，探討其創作形態，思索他在不同時間節點上所產生的異樣演變？《亥母》，應該會落點在最顯眼的轉折處。（撰文｜曾堯生）

登錄號：04941