李俊賢(1957-2019)

藝術類 - 複合媒材

壓克力顏料、碎石、畫布

2000、2017

188x235cm，厚5cm

約略在1990年代末開始，台灣美術發展脈絡中，出現了以北、高兩市為主的「南北對抗」現象，那源自於政治、經濟和文化發展的台灣南北不均衡，讓長期在南台灣同為直轄市、執地域之牛耳的高雄，在解嚴後思想勃發、民主大開、本土論述愈發成熟，加上千禧年首次政黨輪替的總體環境催化下，成為另一個「對抗」台北的「中心」。
作為一個勞工城市、港埠之都，高雄的藝術發展出了一種與台北完全不同的藝術調性，其中「高雄黑畫」、「土地辯證」、「黑手打狗」、貨櫃藝術節、鋼雕藝術節等等與社會基層勞工身份、屬性相結合的藝術論述，成為了當時台灣主流美術之外的另一個屬於「南方」的風格。而這一切的核心組織，無論是早年的「高雄市現代畫學會」，抑或是後來的高雄市立美術館，李俊賢都是至關重要的人物。這是閱讀李俊賢畫作〈高雄意識〉的背景鋪陳，也是有效的關鍵環境因素。
在這幅畫中，除了高超繪畫技巧所建構的基本城市形象外，兩坨巨大的「合字」漂浮在城市的上空，寫著「漂ノ」（瀟灑）、「ㄔㄨㄚ」（欻），以及均勻分布他處的「頌」（爽）、「雖」（倒楣）和與高雄90年代社會環境相關的「UZ」（鬱卒／烏茲），這些用台語語音視覺化的方式直接表達在畫面上的做法，頗接地氣。在技法上，李俊賢從紐約時期的新表現技法延伸，透過棒球揮棒或投球相關的肢體運動，發展成他獨有的 「HUE」（甩）、噴、「ㄔㄨㄚ」（欻／戳）等極具個人特色的藝術語言，用以表達某種內心的激越和情懷。而整個畫面中既繽紛又濃烈的色彩，是南台灣烈燄赤陽的視覺特色，也與常民文化的信仰和民間美術之間，有著富含人類本能的內在聯繫與呼應。整幅畫予人一種強烈的視覺印象，不但是畫，似乎還能在那些合字中聽見聲音，乾脆、豪邁、瀟灑、放浪不羈，猶如外界對南部人的氣口（氣味）的印象一般，有血性，阿莎力。2017年，李俊賢將此作略加增補潤修，他以當時期常用的細碎筆觸，使海港水波的搖曳和天光的映照愈發具體，也讓天邊的雲彩呈現得更加多變和詭譎。橫跨17年的畫作，是李俊賢看著高雄蛻變的內心註腳，也是他自己的藝術軌跡。（撰文｜李思賢 東海大學美術系所副教授兼臺灣美術研究中心主任）

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