高俊宏(1973-)

藝術類 - 複合媒材

紙

1996-1998

39×26cm×391

登錄號：04858

Documemory是由document與memory兩字結合而來，這個系列的作品創作於1996年到98年之間，由於當時還是藝術系的大學生，因此這組作品可以視為是個人藝術養成階段的記錄。Documemory由近四百張的筆記、計畫草圖、塗繪所組成。當時做這個系列的創作，動機在於為了捕捉快速流動、碎片一般的藝術思維，思維的共量與不可共量性為何，「思維屬於一個作者嗎？」等等這些問題，並且以此辯證一位創作者思維的流動性。文件是記憶不可能的乘載體，自然有它的局限性，而此一局限性卻也是它的自明之所在。此外，Documemory有著一種「書之前的書」的想法，換句話說，一本真正的書誕生之前的碎片。

其中，閱讀、書寫筆記的部分，反應了當時作為一位學生創作者的狀態，沒有太多目的性地，透過細碎的「碎寫」，藉此慢慢累積出一些觀念與想法，這個部分反映了當時日常的思考狀態，內容主要包含了一些藝想、哲想，繪圖與造型實驗，還有一部分是對於影像、攝影的想法。其他的部分，還包含一系列點狀、塗抹的筆記，這一系列後來另外發展了《無名氏書寫》（1997）的幾件錄像行為藝術。這些點狀的塗抹，多半圖繪於印刷品、明信片以及過去的筆記，當時的想法，主要是想要掩蓋掉文字書寫（包含自己過去的書寫）所呈現的意義流串，讓塗抹的痕跡成為一種意義不明的主體。這一方面回應了當時羅蘭．巴特（R. Barthes）的「文本的愉悅」（Le plaisir du texte）之說，二方面也藉由塗寫，摸索當時自己對於創作的想法。

此外，Documemory還有一部分是關於計畫的草稿，由多組組成，每組計畫由數張到十數張不等的草稿所組成，紀錄了當時以觀念性藝術行動為主的思考狀態。這些計畫草稿中，值得一提的是《Maroon-ed》計畫，這是一組因為感受到自然（樹）、伐木（土地的流離）等因素影響所做的計畫，來自於某次太平山森林行旅的經驗，嘗試著提出台灣島嶼上的人與島嶼上受到伐木凌遲的樹之間的換諭關係。此外，還有一些臨時性的行動構想，例如《一位作者的消失，從美好居到縱貫線》等，反映出了當時對於一位藝術創作者的識別性、主體性等問題。

（撰文／國立台北藝術大學 藝跨所兼任助理教授 高俊宏）