高燦興(1945-2017)

藝術類 - 雕塑

鐵

1993

左; 20×16×43.5cm, 中: 16×16×42.5cm, 右: 16×16×39cm

登錄號：03289

高燦興總是以超越自我的意志力創作現代鋼鐵雕塑，講求媒材的開發，技術的突破與觀念的呈現，思索新美學觀的多樣可能性…… －－－鄭惠美

出生鋼鐵世家的高燦興，從小就在家做學徒，從打鐵學起，練就了他的技術，也養成他堅忍的意志力。從好奇、崇拜到學習雕塑，最終成為一位專業雕塑工作者，對他而高：是使命也是責任。藝評家鄭惠美就在最近（2009年）出版介紹他的《台灣名家美術》書中，對他下了個標題「與鋼鐵一生一世‧與雕塑一往情深的高燦興」。
一路求學到師範學校畢業，在當時是一般人求之不得的順遂，但教學幾年後，他卻不忘對雕塑的喜愛，21歲時再進入國立藝專美術科雕塑組，學習近代雕塑的泥塑及木雕，與他潛心研究鋼鐵雕塑的特質與創作技術有所不同，是家庭養成背景對他的影響深遠，成就他日後在當代雕塑創作上的媒材，有其獨特的創作表現。40多歲時（80年代中期），父親與三弟相繼去世後，他接手家中鐵工廠，變成他的創作工作室，以廠為家，將鋼板、鋼筋、鋼管、鋼索、角鋼甚至是鐵屑絲等材料做為創作媒材，日以繼夜的切割、敲打、焊接，創造出不同於一般的不銹鋼，沒有閃閃發亮，也不是反光如鏡的作品，他選擇呈現材質本身「不發光」的面向，粗獷黝黑，是鋼鐵材質的本色，他不愛磨亮拋光，每每焊接之後，僅以上青土打磨，產生黑色痕跡，在冰冷的金屬上，表現他內在細膩的情感，而且身體力行的「親自焊接」，在鋼鐵創作上有其獨有的堅持。為傳統雕塑只有單一的翻「銅」材質，開創了新的媒材。
高燦興借用心理學中「本我的獸性」、「自我的人性」與「超我的神性」三名詞，創作此三件組作品，利用三片完整的鋼片，切割本體後「插入」或「再焊接」組合重塑此件作品，沒有太多其他的裝飾或附加物，單純、沉穩且樸拙的質地，著重表達材質的本質。台藝大校長黃光男說他是：「一個堅持藝術純粹性的藝術家，認識他無意是認識藝術創作的本質。在他長期沉思的日子裡，被世俗所遺忘的孤燈隻影，都在作品上發生強烈的吶喊，將人類的虛假與殘酷、無奈與掙扎所佈滿的世界，做了一次深切的反省」。
組成此件作品的三片鋼板，看似十分抽象，但若由創作內涵的角度剖析作品，就非常平實，高燦興主要想表達：自古不論王公貴族或平民百姓，兄弟鬩牆、爭權奪勢的戲碼不斷上演，兄弟本是同根生，相煎何太急，是「獸性」的悲劇；但也還是有像孔融讓梨般的情形，兄友弟恭自然而然的「人性」；其實最終應該要超越自我，統合而一成為「神性」。這些思想結構才是此件雕塑作品的本質。他的作品，有著樣式相似，卻大小不同的成品，但此件小件作品絕不是大件成品的模型，不同的焊接點或是上揚角度，就有不同的想法，對他而言每件作品都是一個個體。鄭惠美曾說：「高燦興總是以超越自我的意志力創作現代鋼鐵雕塑，講求媒材的開發，技術的突破與觀念的呈現，思索新美學觀的多樣可能性……」
2007年輾轉獲知高老師生病，一場危及生命的病痛，美術館所有人都期待他早日康復；2009年再見到他，穿梭於美術館的雕塑常設展中，一如往昔精神奕奕的與大家討論台灣雕塑的發展，大病初癒的他，不再堅持藝術家要做到餓、做到死，只靠喝咖啡過三餐的創作生命，他說：「今後我要認真吃飯，好好生活。」表示他已漸進式的恢復創作生活。當下他即告知捐贈作品給高美館的想法，而且還是他20年（1988～2005）來的創作代表作13件，是對高美館在雕塑典藏上最實質的支持。捐贈前，他一如往昔，認真的親手整理每件作品並監督搬運過程，這就是他，藝術創作的苦行僧。（撰文╱應廣勤）