董振平(1948)

藝術類 - 複合媒材

玻璃纖維強化塑膠、壓克力顏料

1979

50x80x18cm

董振平捐贈

登錄號：05070

1976年到1983年間，是董振平創作理念成形的重要時期，題材是對消費社會及現實生活的批判與反省，他指出當今疾病的增加，以及人體抗體逐漸地衰弱與老化。他重視藝術語彙的經營，從作品可窺見出融合了頹廢與再生的論點，從社會現象中凸顯出感官意識，呈現出對於社會現實的省思，對台灣淺薄、庸俗與消費現象的反芻。他從「紙盒論」構成的觀察，體會出由平面轉為立體的過程，體悟出平面與立體之間的關聯，他想打破這種平面與立體的界線，將兩者結合創作。董氏曾言：「立體是平面的堆砌，平面是立體的展開」[1]。他早期嘲諷式的「殘缺美感」，是從台北街頭的環境與醜陋的美感意識聯想而成的，提出內在思想層面性的概念，他運用生活中的各種媒材的組合，透過版畫、雕塑等多種素材的風格和技法相互揉合，打破了平面與立體的界線劃分，這一時期的創作積累，促使他往後使用金屬材料延展而成具實驗性的作品，開啟「迴旋穿透」概念的發展。此系列立體作品，保留了金屬生鏽的色澤、肌理，凹凸不平的質感，保留複合媒材細緻的立體紋路和光澤；於色調上，在立體的突起部分，董氏加強了亮面與光澤，而背景呈現灰暗，使作品產生光影之效果；石版畫的〈縱慾過度III〉，他運用繁複的筆觸堆疊、交織於畫面的中央，使得視覺效果集中於中央位置，並利用線條的疏密及灰色層次，使構圖產生不同的黑、灰色調空間感。（撰文｜彭康家）
[1]董振平口述、陳曉朋整理，〈我的創作歷程〉，《大趨勢》第9期，2003年7月，頁55。