洪素珍(1949)

藝術類 - 複合媒材

縫衣紅線軸

2015

尺寸依空間而定

登錄號：05035

〈紅源〉是旅美藝術家洪素珍首次在家鄉高美館舉辦的「洪就是紅：洪素珍個展」中的一件作品。這件作品源自洪素珍2013年在竹圍工作室創作〈紅角落〉。兩件作品的媒材都是縫紉用的紅色線軸，裝置的方式都是先將所有的線軸等距的排放在展場地面，然後從每個線軸裡牽引出一條細線，最後把所有的線都朝同一方向往上拉，集結、固定在展覽廳至高處的一角。
洪素珍創作時會將作品融入特定場域中，將空間裝置納為作品形式，並起著決定性的作用。洪素珍為高美館挑高的展示廳量身創作的〈紅源〉，即有別於〈紅角落〉將369條線最後會合成一條粗紅線掛在畫廊挑高屋頂的天花板一角。〈紅源〉是把1292條紅線朝同一方向往上斜拉，最後一起歸結到牆角至高處的一個點。觀眾如果是站在地面往上看的話，會覺得屋角的點是萬眾歸一的終點；但是當觀眾的視線是由屋角的至高點往下移動的話，卻會覺得這個點是萬物起源的點。
觀眾在迴環往復這些紅線間，將察覺這千百條紅線是來，也是去。這些紅線彷若是載著旅居海外多年的洪素珍往返海內外的各條航線，紅線集結的點是她的故鄉的象徵。高雄是她的歸處，也是她出發的點。洪素珍巧妙地運用這間展場的挑高空間和縫紉用的紅色線軸的象徵意涵，為原本極簡的作品增添了各種詮釋的可能。
〈紅源〉的藝術語彙簡潔而高雅，是洪素珍化繁為簡，將創作理念精煉化的一貫風格。然而看似極簡的作品，卻因為裝置在地面的線軸的顏色鮮艷及數量逾千，即使線軸的體積不大，卻能夠為觀眾帶來數大之美的視覺震撼。線軸的顏色是最能引發亞洲人的情感的紅色，讓原本飄渺似無的千百條個別軸線，當它們從展場四面八方逐漸聚攏到展場高處的一點時，紅線開始有了連結和傳達的力量。這件作品沒有深奧的語彙與抽象的符碼，只要掌握紅線這項重複出現，貫穿她所有作品的主旋律，就能解讀作品豐富的意涵與耐人尋味的雋永。（撰文｜國立臺灣藝術大學通識教育中心專任教授 張純櫻）