莊世和(1923-2020)

藝術類 - 油畫

油彩、木板

1957

45.5×53cm

《風景》（1957，原名《孔子廟》）一作，是莊世和在1958年中山堂舉辦個展的作品之一。這是一件畫在木板上，尺幅不大的油畫作品，其抽象風格獨特，帶有他的老師、日本前衛藝術家村井正誠（1905-1989）的畫風遺緒。

《風景》在構成性的色彩配置下，呈顯有如在高空俯視地面的視覺感，特別是景物縮小之後的幾何趣味。此時，與莊世和共同投入新藝術運動的何鐵華，曾在報紙上的展評盛讚此作：「三十五號《孔子廟》一幅獨以構成派畫法表現之，色彩配置新鮮，極盡明朗之能事」，但他又認為「惜畫面結構散漫，尚有不少可省略之處，然後才能聯繫周密。」，他試圖將此作以構成主義的風格，置入幾何抽象脈絡來理解，卻無法解釋其構圖和色彩之間的矛盾。儘管如此，仍無損於此作在莊世和創作脈絡中的特殊性。

村井正誠是莊世和在東京美術工藝學院的老師之一，開授繪畫實技課程。他曾參與創辦「新時代洋畫展」、「自由美術協會」，是1930年代後期日本最早的抽象藝術團體。自1937年自由美術協會第一回展出的《Urban》、1938年第二回發表的《百靈廟》等系列，最初是從内蒙古的航空照片上得到了靈感。依照村井正誠的看法，不能只從概念上發想抽象形式，而是要從實體的物質上，發展出抽象化的道路，因此他也參考建築設計圖，探索抽象的視覺構圖。

從這種由具象轉換到抽象的作法，便不難理解何以此作由「孔子廟」的原名，發展成純粹抽象的畫面。在東京經歷戰爭期與空襲的莊世和，也收藏著相當數量的戰時報章刊物，想必也熟悉此種空照圖的畫面。《風景》並不像蒙德里安以特定色彩構成的水平與垂直線構成，也不同於構成主義或包浩斯的幾何型態，其構圖的源起，仍是戰爭期下的機械視覺產物。不同的是，莊世和將他對孔子廟的空間感受，轉化為色彩造型的佈局。因此，與其說《風景》的視覺感是戰雲密佈下穿透的視線，不如說是畫家在古建築廳堂之間，將穿梭進退時的色彩經驗，轉化形塑的動態構成。（撰文｜國立臺南藝術大學臺灣藝術檔案中心主任 蔣伯欣）

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