吳燦政(1973)

藝術類 - 複合媒材

多頻道錄像裝置（彩色、有聲）

2020-2021

音像：13'25"，尺寸依場地而定

為期十年的《台灣聲音地圖創作計畫》，吳燦政以聲景考古學的創作，紀錄了臺灣與各島嶼間共約一萬兩千多筆的「時空」，讓聲景隨著曾經在這片島嶼上居住過的人而自成一片地圖與風景。而在〈想像的地平線〉作品中，吳燦政帶出的不僅是觀看的「視線之遙」，更多的是被觸及的「土地之近」，他以一種路徑上的航向，拉出一條東移的軸線，思索山海間影像與聽覺的肌理，順著高美館在城市中的聲景，一路跨越中央山脈直至蘭嶼。
回到〈想像的地平線〉脈絡，吳燦政提問著：「地平線」究竟是屬於誰的遙望？而「遙望」又是屬於何種生物的視角？我們聽著蟲鳴，聽著浪濤，聽著泥土揚塵的瞬間，讓感官沉浸在層疊的聲音之中；而所見的視覺則是包覆著樹皮皺褶，林間揚風而起的枝葉，甚至是濕濡泥土所倒映的鏡花水月；海平面的俯視，渲染著浪花的泡沫，隨著潮汐的推動，以一種渾厚的氣勢，瀰漫在大氣之中，影像中的「靜卻動」不僅帶出了幽微的詩意，更帶出了寂靜中的喧鬧。
之中，聲音的層疊隱藏著排灣族的古謠，海浪的渾厚拉出史詩感的臺灣東岸，在連成一線的海平面上，吳燦政用赭紅的太陽召喚出某種信仰，模糊聲景間各自屬於視覺歸類的畫面。「這是高美館園區灑水器的聲音。」他一席話一出讓身旁眾人皆莞爾一笑。作品裡想像與現實間的反轉，讓吳燦政觸及到的是認識論的解構，提問著：「何以如此歸類？」又或是如醍醐灌頂般揭露視網膜與認知間的過度緊密；而關於種種溢出想像外的域界，他巧妙地讓生命的痕跡與自然語境融接，使〈想像的地平線〉交織成「剎那即永恆的瞬間」。（撰文│高雄市立美術館助理策展人　崔綵珊）

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