倪再沁(1955-2015)

藝術類 - 水墨畫

水墨、宣紙

2001-2004

178.5×268.5cm

倪氏(白文)。非(朱文)。再沁(朱文)。非(朱文)。

登錄號：02931

「水墨是我情感上割捨不了的鄉愁…」，他曾如此自白。
　　熱衷生活、積極入世的倪再沁，總有著吸引眾人目光的本事，他對藝術史與評論、藝術行政，甚至政治、媒體、環境等皆有多方面的關注與表現；在創作上，雕塑、裝置、油畫等作品也讓人印象深刻。然而，他也有深居簡出、禪坐沉靜的一面，在他的水墨畫─尤其是田園景色的描繪之中，我們難得地見到南台灣的閒適風情，蓊鬱的山林與畝畝相鄰的稻田，對這位總是在塵世喧囂中的大聲疾呼者來說，似乎正代表著內心中深處的一片寧靜與想望。
　　「水墨是我情感上割捨不了的鄉愁」，他曾如此自白。從大學時代國畫組的學院式教育，到之後斷斷續續的累積，水墨雖然並不是他「從一而終」的唯一，但在心中卻一直為其保留重要位置。所有屬於前衛美術的驚世駭俗，固然為其性格中的批判本質發聲；而一直以來想歸隱山林的意念，又讓他總會回到沉斂靜謐的水墨，靜靜地調息，在大自然中暢快地呼吸。
　　余承堯充滿生機的山水表現，雄偉、壯闊、飽滿而幽深的自然實體，曾深深地感動著倪再沁。於是，倪再沁也試圖以單純質樸的筆墨，構築出屬於自己視覺印象中的南台灣鄉間景象。超大的畫幅對他來說是個挑戰，以淡墨先畫出構圖之後，接下來便是漫長的「筆耕」過程：他利用了無數個生活中的片斷，一筆一筆畫下畫面中的每一片樹葉、每一棵稻苗，其細心與耐力有如辛勤的農夫，呵護著手下的每個生命，讓它妥適長成。因為喜歡墨色堆疊的動人能量與實體感，所以不但畫得慢，還一遍又一遍的畫，以四年的時間才完成這幅對台灣鄉土的記憶之作，投入的情感一如墨色般濃郁。飽滿實在的空間構成，有如從高處鳥瞰的風景片斷微觀，熟悉而真實。蜿蜒的山間小道是大自然的美麗曲線，墨色的濃與淡及小道的留白，亦使整幅畫的漆黑得到舒緩。
(文/陳秀薇/高雄市立美術館典藏組組長)