橋本雅也(1978)

藝術類 - 雕塑

鹿角、鹿骨

2017

43×9×10cm

橋本雅也（Masaya Hashimoto, 1978-）自學雕刻，於2009年於Silke＆The Gallery舉行個展《Bouef》，2012年有《殻のない種》展覽與作品集出版，並於正木美術館聯展《古代礼賛、中世礼賛》展出。2013年參與展覽《メメントモリ―愛と死を見つめて―》，以及金澤21世紀美術館與國立台灣工藝研究所合作展《第2回 金沢・世界工芸トリエンナーレ 工芸におけるリージョナルなもの》。
橋本雅也以鹿骨、鹿角、牛骨、牛角雕刻作品，堅硬的骨質常與絨軟粉嫩的花型相互對應，呈現材質的對比趣味。同時橋本的三件作品中，兩件《日本水仙》、一件《染井吉野櫻》皆可以看到如生花型，從展台或牆壁延展挺立，有若從這些人工材質中自發的生展。這種自然卻又因其通體雪白，而產生自然與人工的交織對應。日本花道中有生花的形式表現，以表現花朵出生時的美感，觀看生花時，由花的正面沿著盆邊，逐漸往上看，如若觀看花如逐漸生長延展的模樣，在枝葉中構築出一個生生不息的小宇宙。由於生花的型式概念在生命復甦，生長，綻放的歷程有更加靈動的傳達； 橋本雅也的作品，便有若生花一般，觀看花型從展台上延伸生長，如見其生根，抽芽，蔓生，挺立，綻放的過程。透過這一過程的展現，是橋本對於生命延續的詮釋與疑問。
在橋本的創作描述中提到，一次他與獵人入山打獵，見證了一頭母鹿的死亡，鹿成為骨、肉與皮革。 一次生命的消逝轉化，使藝術家對這個場景產生疑惑，生命到底是什麼？透過將鹿骨雕刻成花，與其說橋本試圖將鹿骨轉化成什麼，不如說橋本從骨中尋覓到骨的可能性。鹿隨著自身死亡，成為白骨、肉與皮革，曾經是身體的一部分，作為生命存活的其中一個部件，如今被剝離，成為相異之物。死亡並非必要條件，被分離而成為他者的身體單一部位才是重點。隨著時間過去，物自生至滅，自同化異，從異中重生，成為一個新的同一個體。若要說藉藝術家之手，白骨被轉化為另一種物件，不如說藉由藝術家的手，白骨自發的展現出新型態的可能。海德格認為存在是一個自我彰顯的過程，因此在時間裡，「此在」（Dasein）會於時間的三個向度，分別是過去、現在、未來中自我彰顯。 橋本在骨中尋覓到其可能性，可以說是鹿骨對橋本自我彰顯了其未來的存在，展現他可能成為的樣子。傳米開朗基羅也曾說過「大衛已經在大理石裏面了，我只是要把多餘的部份鑿開」，米開朗基羅不僅是在創作時已有想法，更可以說他看到了大理石未來的可能性，因此與其說雕刻是一種轉化，不如說是透過手工雕琢，解放潛藏其中的生命。橋本的作品利用鹿骨為媒材，藉由材質外觀的轉變，盡訴其對「何謂生命本質」的疑問。（撰文｜台灣藝術史研究學會理事 鄭友寧）

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