林惺嶽(1939)

藝術類 - 油畫

油彩、畫布

1973

130×194cm

〈冬祭的舞台〉是畫家林惺嶽在師大美術系畢業之後、赴西班牙遊學之前的早期代表作。林惺嶽幼年失怙，寄人籬下的經歷，使他鍛鍊出堅強的心志，也因倍嚐人情冷暖，對人世間的現實頗有感觸。此件作品曾被他選用在1975年出版的個人第一本著作《神秘的探索》封面，可見其重視程度。
此書中，林惺嶽曾自述：「隨著成長而來的逐漸明晰的意識，步步澄清了隱藏在朦朧中的自然意象，現實環境的輪廓以一種冷峻而陰沈的型態出現了。許多接續不斷的與信仰相敵對的事物，像灰色的幽靈，湧現在意識的舞台上，攻擊著教條內在化的權威偶像[1]。」此段自述，頗能與此件〈冬祭的舞台〉相互呼應；林惺嶽描繪幽暗深邃的天空下，在猶如廢墟般的祭壇周邊，立著四株嶙峋的枯樹，圍繞著畫作中央的獸骨，上方升起的太陽被遮蔽，微微透出日蝕的暗光，屏風般的間隔著多層次的表象機制，呈顯出令人騷動不安的氛圍。此作祭典的母題、構圖的儀式性，皆與同時期同輩抽象畫家有著共同的關懷。
不同於過去畫家將畫布視為再現真實的窗，林惺嶽認為「繪畫是一種虛幻的真實，虛幻的真實就是夢，夢使『窗』成為『舞台』。」[2] 許多論者已指出，林惺嶽此時期風格雖受超現實畫家恩斯特（Max Ernst, 1891-1976）的影響，但並非直接使用超現實主義的拓印法或刮擦法，亦無前衛藝術強烈的批判性，較多是藉由油彩及玻璃紙黏貼的手法，來模擬超現實氛圍的效果，以體現在理性意識下詭譎的現實。對林惺嶽來說，畫布不是再現風景的窗，而是安排各種客觀景物到一個預設的「主題場景」，猶如一座以屏風作為心理機制、搬演意識元素的「舞台」。無論是獸骨、廢墟、枯樹等意象，都隱含著畫家對時間的遙想，對生命有限的喟嘆，此件早期代表作，亦可反映1970年代初期青年畫家對現代藝術與生命存有的探索。（撰文｜美術史研究者　蔣伯欣）

註:
[1]林惺嶽，〈自序〉，《林惺嶽畫集》，台北市：林惺嶽，1973，未編頁碼。另收入〈神秘的探索：創作信念自白〉，《神秘的探索》，台北市：洪建全教育文化基金會、書評書目出版社，1975，頁2。
[2]林惺嶽，〈窗與舞台〉，《神秘的探索》，頁8。

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