楊順發(1964-)

藝術類 - 攝影

藝術微噴於無酸相紙

2016

90×126cm

登錄號：04900

此次典藏收錄了楊順發《臺灣水沒》系列成形前拍攝的作品《臺灣水沒》－屏東縣新園鄉鹽埔高屏溪口塭寮，對照其他後續的作品，更能勾勒出整個系列發展的全貌。如《臺灣水沒》－嘉義縣東石鄉白水湖，電線被安排在天空唯一較不灰暗的區塊，作者便善用電線的對角線構圖增添畫面縱深空間的透視感。

在系列開始發展後，作者漸漸了解潮汐變化或水位高低，以及其對拍攝工作與畫面構成的影響。避免使用一般風景攝影使用的廣角鏡頭或魚眼鏡頭所造成畫面景物的扭曲變形，楊順發將現場所拍攝的諸多照片經過篩選接圖，最終的相片成品其實是約一百張相片分格組成的集合。

作者拍攝時經常使用高腳架與工作梯，呈現了較高的俯瞰視野，這與西方風景畫或風景攝影經常使用的取景手法類似，藉此一覽景物與環境的對應關係。例如《臺灣水沒》－嘉義縣東石鄉鰲鼓村漁塭，視角接近或甚至高於電線桿，可見當地地層下陷嚴重的程度，畫面中孤立的建物亦好似被電線纏身包圍無法脫困。

橢圓形的畫面亦和另一項西方風景描繪的傳統巧妙連結，令人想起十八世紀後期與十九世紀初期西方風景畫家與旅行者時而使用的克勞德鏡（Claude glass），透過橢圓形鏡面反射以框取欣賞更為如畫式（picturesque）景緻。

橢圓形框取提供與一般矩形畫面不同的視覺效果，由於作者經常捕捉寂寥風景中形單影隻的建築物，相較於矩形畫面伴隨垂直與水平的框線，橢圓形畫面讓觀者更容易集中專注中心的主題—遭海水淹沒的荒廢建物，不僅凸顯相機與景物之間的距離感，亦強化畫面空無與疏離的視覺效果。

圓形或橢圓形圖像亦見於傳統中國水墨畫，而『水墨』與『水沒』恰巧諧音，作品中經常出現的海天一氣似乎也和水墨畫的留白相呼應，提供觀者更多沈澱與想像的空間。而『臺灣水沒』若以臺灣話發音則有如『台灣美不美』的疑問句，提供了另一層面的反思。此系列不只紀錄台灣西南部沿海遭海水掩蓋的廢棄建物，也檢視時間與風景相互作用的痕跡。許多建物在過去各具有農業、漁業、鹽業、休憩、軍事等價值，乘載不同的歷史意義，種種人類活動伴隨天災而讓環境承受不可復返的巨變，建物被大海吞噬掩蓋，隱含自然的反撲。例如在《臺灣水沒》－嘉義縣東石鄉布袋鹽場壽島場務所，依稀可見一位男子步行於空曠的積水中，相較於自然，在此人類顯得格外渺小。

楊順發的《臺灣水沒》捕捉了荒蕪、寂寥、雄渾且不尋常的台灣之美，檢視人與環境互動的結果，呈現兩者並存的風景，在探究沿海養殖超抽地下水與海水倒灌等相關水文與土地樣貌的過程中，更提供生態美學的批判視野。

（撰文／美國天普大學藝術史博士 王涵智）