黃土水(1895-1930)

藝術類 - 雕塑

玻璃纖維

1930

250×555cm

黃土水（1895-1930），雕塑作品多取材自台灣農村生活，樸質自然的美學風格流露了台灣的時代精神，曾多次獲帝展肯定，是台灣藝術史中的雕塑先驅。
《水牛群像》歷經了約兩年的製作時間，由紙上構圖、小塊浮雕，最後再擴展為大型淺浮雕，體現了黃土水多年來對水牛的觀察與心得。黃土水原先計畫以《水牛群像》參加1930年第11屆的帝展，不料，在製作過程中積勞成疾，《水牛群像》完工後不久，年僅36歲的黃土水倏然病逝，《水牛群像》成為其最後遺作。
1937年，黃土水的妻子廖秋桂女士將《水牛群像》石膏原作贈予台北公會堂（今中山堂）。1983年，文建會（今文化部）成功翻鑄二件銅鑄複製作，分別收藏於台北市立美術館以及國立台灣美術館。鑄銅之玻璃纖維原模則於1995年本館舉辦「黃土水百年誕辰紀念特展」時贈予本館典藏。

黃土水（1895-1930），雕塑作品多取材自台灣農村生活，樸質自然的美學風格流露了台灣的時代精神，曾多次獲帝展肯定，是台灣藝術史中的雕塑先驅。
《水牛群像》歷經了約兩年的製作時間，由紙上構圖、小塊浮雕，最後再擴展為大型淺浮雕，體現了黃土水多年來對水牛的觀察與心得。黃土水原先計畫以《水牛群像》參加1930年第11屆的帝展，不料，在製作過程中積勞成疾，《水牛群像》完工後不久，年僅36歲的黃土水倏然病逝，《水牛群像》成為其最後遺作。
1937年，黃土水的妻子廖秋桂女士將《水牛群像》石膏原作贈予台北公會堂（今中山堂）。1983年，文建會（今文化部）成功翻鑄二件銅鑄複製作，分別收藏於台北市立美術館以及國立台灣美術館。鑄銅之玻璃纖維原模則於1995年本館舉辦「黃土水百年誕辰紀念特展」時贈予本館典藏。(更新，2018年彭建安整理。)
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牧童站立在犢子前面，以小手托撫犢子嘴部，是農村愛惜牛隻，牛與人之間感情流露的表現。依牧童肩膀兩個平面都看得見的情況，人們可以推斷雕塑家擷取畫面時視點的亮度，起碼應在牧童肩膀略高的水平線上方。
由另一角度發現此作，水牛群的腳蹄都在同一邊緣的水平線上，視點的高度就該屬於此線的高度方是正確。本來表現空間，要把景物在不同遠近的位置擺在同一水平線，是屬難度較高的表現法。採用無法借用地面具有距離的空間條件。要來展現空間，是放棄依據及協助的方便條件的。最後只靠唯一借重的垂直面(牛隻)的重疊來利用。牛隻形體的重疊關係，以及形體因高低凹凸所能表現的份量，還有浮雕厚薄外形輪廓的投影，都是表達空間的主要因素。
水牛群像的畫面上，景物外形線條的深淺而產生的清晰或模糊程度，是浮雕表現空氣透視的空間關係關鍵所在。其次此作的構圖是採對稱法，略呈等腰三角形的穩定構圖，想表現祥靜和樂的農村情景。
牛群及牧童們在蕉園下的瞬間一瞥，那種喜悅慈愛流露出早年台灣農村優美善良實在的生活。
簡陋的農家維生工具、畚箕、木桶、斗笠、鋤頭象徵農家的勤勞。綠竹、蘭草、野花野草隱寓著自然的美好環境，這些點綴配襯勾畫出往日本土農村的樸實及祥和的人性美。(舊版)

登錄號：01173