簡福鋛(1957-2021)

藝術類 - 複合媒材

綜合媒材

2015

194x130cm

林純如女士、簡正先生捐贈

登錄號：05296

出身南投草屯農村、曾任臺灣鐵路局機師的簡福鋛，後來投身藝術，國立臺灣藝專（今國立臺灣藝大）畢業後，再留學西班牙馬德里大學藝術學院，成為1990年代臺灣最具表性的裝置藝術家之一：1991年個展於當時的臺灣省立美術館（今國立臺灣美術館）、1992年個展臺北市立美術館、1994年獲第三屆雄獅美術創作獎及台北現代雙年展首獎、1999年再個展高雄市立美術館。

90年代簡福鋛的創作，都是以生活週遭各類廢棄物為材質，經由燒灼、破壞、組合，形成一種巨大、鬱黑、殘破、悲愴的撼人意象，反映個人長期遭受病痛折磨與地球環境遭受嚴重破壞的強烈感受。

不過就在20、21世紀之交，簡福鋛再度收到醫生的嚴重警告：不得再進行廢棄物燒灼的創作行動，否則將引發身體的健康惡化；因此，簡福鋛只好重拾畫筆，2011年的三件油畫作品，正是這種背景下的產物。

事實上，早在進入國立臺灣藝專求學之前，簡福鋛便拜師臺灣前輩畫家李石樵，磨練油畫的技巧；而西班牙馬德里大學留學期間，他更獲得該校「油畫、油畫創作、素描、壁畫」四科的榮譽獎學金。這三幅以海邊景緻為題材的油畫作品，其實正是延續他年輕時喜愛的主題，表現一種奔放、洒脫、充滿生命力的意象；也是生病後，經常和家人前往臺灣北部海岸呼吸新鮮空氣、面對廣闊海洋放鬆心情的一種自然表現，除了筆觸的揮動，也將油彩直接擠出在畫面上，形成波濤洶湧的動態感。

而在2007年前後，他也同時重拾對水墨媒材的創作；2015年幾件名為「山水對話」的作品，則是他以畫布刀割搭配墨線、翻折布面，乃至置入實物的手法，進入一個全新的創作階段；結束了鬱黑與批判的時代，生命淬煉的爐火已然純青，在純白的畫布上，以刀、筆割畫、翻轉，一切都是形、意之間的自如開展，有墨筆頓、逗、行、草的逸趣，也有山行水走、風生雲起的優雅蘊涵；生命已然看淡，默然靜觀的禪定，基督的苦難與佛陀的悲愴了無閡隔。簡福鋛以生命的餘火，留下默觀的見證與力量，圓滿了悲愴、壯美又超越的凡塵之旅。(撰文｜蕭瓊瑞 國立成功大學歷史系所名譽教授、臺灣美術史學者)

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