李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

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李仲生（1912-1984）作品風格雖然以抽象的視覺語彙聞名臺灣藝壇，然而，他曾藉由論述表示自然與畫布之間的相對關係，並不是全然的模仿，亦非無關。其中的關鍵在於，藉由藝術家應對自然時所激盪出的感受性，而在繪畫的過程中，使筆觸與身體產生緊密的連結，強調媒材質感與藝術家個性的融合展現，即表現「造形要素」與獨立的「藝術形」。
《作品1667》完全是反技巧的展現，只可見色彩掺和成畫面中央的團塊。在色彩的使用上，以鮮豔的紅色為主，另依次搭配鵝黃與白色逐漸向團塊中央收攏聚集，三色彼此混融的表現在此處最為明顯。白色在此作中除了具有調和的作用，使得整體色澤均帶有粉色的柔和感外，白色顏料亦純然地以點、甩等俐落筆勢揮灑在上，與下方的朦朧模糊的色面產生分明的界線。鮮明的鵝黃色、紅色，只些微地顯露出原色的飽和度，特別是在色面邊緣，配合乾澀的筆刷迅疾運動所造成的碎裂線條，呈現向外延展的畫面爆發力。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

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