曾培堯(1927-1991)

Tseng Pei-yao

出生臺南府城，1947年起先後跟隨臺灣省立工學院（今國立成功大學）教授美術的顏水龍、郭柏川學習，1954年加入郭氏主導的「臺南美術研究會」，任常務理事，參與籌辦「自由美術協會」（1964）、「南部現代美術會」（1968）、「世代畫會」（1968）、「六合畫會」（1973），1972年應美國國務院之邀赴美訪問，亦透過書寫發表藝術評論，推動南部現代美術的發展。曾參與何鐵華創辦「自由中國美展」（1957、1958）、「巴西聖保羅雙年展」（1963、1971）等展出。
在顏氏與郭氏的指導下，曾培堯建立了把握自然景物客觀性與堅實的素描基礎，1947-1952年間，因任職於位處雲林、所屬臺糖之龍岩糖廠會計，而有機會乘坐糖廠火車到嘉南平原各鄉鎮，並以素描描寫鄉村風景、古蹟建築與日常景色；1953年因遷居繁忙的臺南市區，這兩年的畫風走入「主觀表現的具象畫風時期」，將景物變形、放大、力求構圖平穩，物件造形脫離再現，轉以較粗的筆觸和深沉的色調傳達內心的主觀形象。1955至1961年間，除了延續前期的半具象形式，也以點、線、面和強烈的對比色構成抽象畫面，傳達內心的各種精神狀態，曾培堯曾自述畫風出現轉折是「因十年來對於形象真實的探索和物象內部真理的追求，我領悟到造形的真義，那是心眼所視的內面世界」。
1962年，曾培堯從美國黑人艾琳舞團的現代舞表演獲得啟發，開啟了長達三十年對生命主題的探索——「生命連作」系列（1962-1991），共七個階段：「探索生命根源時期」（1962-1964），以強烈色線、色塊組成黑色混沌體，以紅、黑、藍等對比色表現衝突、混亂的原始狀態；「追求生命繁殖與連鎖時期」（1965-1966），以無限循環的環狀構造為主體，在不斷增生、繁衍的輪迴下，構築了具規律性、連續性的宇宙狀態；「邁進生命永恆時期」（1967-1968），由中國的古瓷、古廟、民俗藝術帶來靈感，使用硬邊、放射性的幾何圖形構成畫作，其中「凸」型符號為此時開始出現的元素，曾氏將此符號視為「生命原型」；「高唱生命謳歌時期」（1969-1972），在對稱與秩序性的排列中，大量運用凸型符號，放射狀符號則象徵對生命的「敬」、「愛」和「光明」的謳歌；「自然、神性、人性和生命的虛實時期」（1973-1978），具有硬邊繪畫的特性，並融入中國民俗藝術與宗教信仰的符號；「宇宙、神靈、愛慾與生命統合時期」（1979-1986），將自然宇宙的現象歸為靈性，神性與人性歸為愛慾，靈、愛、慾構築出崇高理想的生命，畫作中除了將人像、神佛、裸女形象聚合，也融入水墨潑墨、暈染的特色，呈現宇宙間虛無飄渺的靈氣。在1987年自知罹患直腸癌至1991年病逝前，「生命本質與重生時期」呈現人世間的悲歡離合的情感，以身常行慈、口常行慈等來超脫生死之謎，追求生命的本質與永恆。（整理｜陳嬿晴）