劉時棟(1970-)

Liu Shih-Tung

出生於苗栗，2001年自國立臺北藝術大學美術學系創作碩士班畢業，曾獲多項國內外藝術獎助與駐村邀請，如文建會推選美國第十八街藝術村（18th Street Art Center）駐村藝術家並發表「明亮的眼睛」個展（2010）、韓國寧殷美術館駐村（2001）等。近年重要展覽有「海潮線」（大未來林舍畫廊，2020）、「影像燴」（高雄市立美術館，2021）等。
1990年代多為繪畫作品，以抽象形式表現卡漫題材並賦予次文化繪畫的深度。至1990年代末則嘗試於環境藝術場景中創作，如《放生》系列（1998-2002）便記錄以台北土壤製成的小土龜在城市巡遊的歷程，可見在本土化浪潮下其對環境狀態的思考，透過「拾得影像」及樂於嘗試錄像、雕塑、觀念行動等諸多創作形式的特色。
2001年其至韓國寧殷美術館駐村開啟了之後二十年以「拼貼」為主要語彙的創作風格，去背處理的食物與花卉則成為日後作品常見的母題。之後五年間拼貼風格漸漸將大眾印刷圖案純化為線條或筆觸，它們在畫面上重新聚合為具象的動植物，利用影像到圖案的轉變而生出新意涵，也是種顛覆觀看慣性的手段。直至2010年〈飛泉流水〉（2011-2014）中可見過去繁複的畫面轉為單一景象、背景之間如傳統繪畫的構圖，「視覺上的減法」成為主要課題。此外其作品的身體參與度於2018年「Lands殘片文化實驗計畫」開始提升，拼貼材料多改於日常生活中採集，其中海砂元素則於2020年淡水古蹟博物館藝術村駐村時加入。
其創作歷程雖經多種媒材、手法的轉換，卻始終提供關於龐雜元素的控制與凝視。多元的生活物件聚生出影像，藉此將觀眾的眼光拉升到觀察事物間充滿變化的關係──它們充滿意義，卻也毫無意義。（撰文｜徐蕙心）