劉耿一(1938)

藝術類 - 雕塑

柚木、黑檀木

1997

50×71×92cm

我們透過手的接觸來認識世界，手觸及這個世界，感受它、改造它，也和各種材料進行摸索與試煉。人類世紀初始，手的行動代表對自然界的干預，例如，將銳利的工具鑿入木石，再將它們做成另一種工具或其他，這份干預成為創造的開端，因為這簡單的勞作已包含未來的發展與無限可能。

劉耿一遊走於繪畫與木藝創作長達四十年，他持續地與木料做「形變的實驗」，也因此更注重空間與傢俱藝品之間的對應關係，傢俱不再只是單純地被使用，它們的造型是室內風景畫的構成。這兩類創作顯現他在兩種空間裡的觸覺交互作用，以及對「形」具體化的成果。早期由於自身技術有限，他憑著熱忱在木料、工具儀器之間摸索，雙手慢慢地與工具建立和諧，這和諧來自逐漸的佔有、來自精巧複雜的手勢和工具相互摩合的作用。1990年後，他開始設計形式更精美的傢俱，完成數件造型獨樹一幟的木椅，從實用性的木工走向富涵藝術趣味的木作。

長年來，椅子是他的木作中造型最豐富的實驗場，早期的木椅多半較方整或實用導向，如〈構成 '94-E〉。此後，結構越形精簡，不少椅背都有開口（如〈構成'00-13〉），像個著衣的人；也像樂器／音樂性的轉喻，好比海風穿過沿岸的崖洞時，風力強弱與洞口大小造成不同的音高。〈構成'97-B〉和〈構成'00-13〉系列木椅，精簡到只有兩片扁平圓滑的木材交叉卡榫構成，這兩片傾斜交叉的木板既是彼此的支力點，也是彼此交會的完美平衡。

觀看的同時，我們隱隱感覺得到藝術家「那雙手的在場」，那雙與木料磨擦過千萬遍的手安排了這一切，是化異想為實有的靈力來源。木頭是很有溫度的材料，它在被劈開、加工成一件作品後，以另一種形式保持它生長在林野中時的那種柔韌。劉耿一的木藝作品裡，不論書櫃、桌椅、喇叭架，或小至筆插、拐杖等，簡雅圓潤的曲線造型，都像為那些木料重新傾注了生命的柔韌，在人類的生活空間裡繼續呼吸著。（撰文｜藝術工作者　陳玉純）

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