劉耿一(1938)

藝術類 - 油畫

油彩、畫布

2005

215×133cm×2

登錄號：04940

藝術起手式：劉耿一的時間旅程

「自我」一向是畫家劉耿一鍥而不捨的表現主題，並誕生了許多傑作。從最早期的〈自畫像〉（1963）開始，以半身作畫的自我藝術形象表現畫家對美的想像與追尋；到約2000年以後，許多局部格放臉與手特寫的自畫像作品， 如這幅〈時間的旅程〉（2005），其展現的自我觀照已到自我精神逼視的極致，從表象到深層，這不僅是趟時間流逝的人生旅程，更是時空逼壓下，剝皮剔骨的一趟個人靈魂的生命史詩。
自我的存在是一束關係，從父子、夫妻、家族的親情關係，擴展到所處身的社會時代關係，也包含了與鄉土環境的關係，還有與美和藝術的關係。從自我出發的真摯關懷與省思，劉耿一許多創作都可作如是觀。但自我存在的沉重感，勢必讓畫家不斷歸返自身，因為自我才是一切的根源，畫家撫觸山川大地一如撫觸自身宮殿，畫家叩問鄉野滄桑一如叩問自身身世；畫家從眾生血緣中來，也在自我容貌精神內裡映現諸法無常。也就是說，千絲萬縷、所有關係的探索與追問最終都將回到自我與自我的關係上。
劉耿一始終堅持不放棄「有我」，因為這是他創作的重要原動力，一旦放下，與世界和平相處就消失了。所有靈魂深處的躁動不安，美與存在的產出，都來自「我執」。因此，自我與自我的拮抗和解隨時處於齟齬生滅狀態，必須不斷發問不斷調整，其作動方式即是持續不懈的創作，特別是關於自我存在狀態的創作。這裡存在兩個我，一個是作為畫家本身存在的我，另一個畫家在畫中表現出來的我，畫中的我是畫家的第二自我，作為一個「暗含作者」在畫中現身，「他」投射、表現出畫家某種欲望心象，是既代表畫家又超出畫家本人的藝術自我表徵。
〈時間的旅程〉一作表現的藝術自我形象，釋放出強大的躁動能量，畫面充塞不安鬱結的張力。畫此作時，畫家己68歲，回首來時路，生命的旅程從日本、台灣，去到紐西蘭，一路追尋安身立命之處。劉耿一移民紐西蘭時期（1998～2015）藝術風格有極大的展放，筆觸更加恣意，放手塗抹堆壘，色調氛圍分外開濶颯爽，造形不再拘謹顧慮，人景物皆率性表現，自由自在。空間流轉，抒情酣暢，這段時期，劉耿一迎來藝術繁茂的新春天，但時間的滴答聲片刻不得消停，歲月在畫布間無聲流逝，紐國移居開創了一個異質繽紛的空間，同時也讓畫家隔離原本時空糾葛，得以暫別錯綜關係之牽絆，回到自身的專注上。這是移居紐西蘭時期，之所以產出大量異國風情景物畫作，同時也創作許多自我畫像的原因。
畫家每次舉手作畫，深刻感受時間亙橫，就會回到「我」這個癥結上，因為唯有「我」自始至終陪伴畫家，不是韶光飛逝，年華易老的膚淺感傷與自憐，而是存在的價值與意義之追問、作答。畫家必須回應這藝術的「起手式」──我，否則藝術便會喪失意義，無以為繼。
於是，風景倏忽遠退，如門窗緊閉，自苦錘煉的藝術形象碩大滿漲，颯爽轉滯重，與同時期的風景創作對比鮮明。這幅自我畫像氣勢磅礡，與同年畫家所繪〈太魯閣頌歌〉系列可以說互為呼應，台灣山水太魯閣駁錯峭立的筋骨脈絡，彷彿映現於偉岸賁張的人臉上，完美訴說了時間與空間逼仄夾縫中的自我身世與存在位置。移居紐國時期，劉耿一仍如候鳥般定期歸返台灣，2005年的〈太魯閣頌歌〉系列就在這種情況下所感所作。此畫，畫家以二聯作巨幅表現，交叠的側臉由左至右，愈形扭曲；手部姿勢由過去自畫像常見的托腮沈思或舉手觀看，轉為更高的撫遮，大面積撫遮臉龐與眼睛，明顯傳達出困頓與驚駭的神情，配合畫家所下標題，道出時空生命逆旅的巨大感悟與震顫。
渺小寄旅於廣漠，疾行的雲，飛墜的鳥，流動的時間，扭曲的臉孔，面對時間承諾消亡的威脅，畫家要告訴我們的，並不是對自我的放下與遺忘，而是對存在的沈思、質疑與肯認。唯其藝術，成就存在與主宰。舉起手，繼續創作。（撰文｜高雄市立空中大學文藝系助理教授　李友煌）