施振樞

油畫

1950

長:53 x 寬:41 (cm)

登錄號：2020-02-0015

施振樞（1925-2018），出生於彰化鹿港，因青年時期發表藝術評論之需要，採用「施翠峰」為筆名。在施振樞的求學階段，他常利用閒暇埋首於作畫和文字寫作，透過飽覽世界文學名著及日本重要文豪之作，練就敏銳的思維和感受力，逐步邁向藝術和文學創作之路。第二次大戰結束後，適逢施振樞完成臺中一中的學業，之後他進入臺灣省立師範學院勞圖科（國立臺灣師大美術學系前身）就讀，受教於溥心畬（1896-1963）、廖繼春（1902-1976）等教授，成為臺灣教育史最早的一批美術學生。施振樞於1950年大學畢業後，先後任教於臺灣師範大學、國立臺灣藝術大學、中國文化大學及日本高崎藝術大學等校，也結交不少來自藝術界與文化界的朋友，例如藍蔭鼎（1903-1979）、李梅樹（1902-1983）等畫家。在藝術創作之餘，施振樞積極為臺灣傳統文化發聲，鑽研原始藝術、臺灣民間藝術和器物藝術，廣泛蒐藏各類古文物，著作豐富，跨足電影、電視台劇本創作，才華出眾。

施振樞是繼石川欽一郎後，臺灣水彩畫會的重要推手之一。其繪畫作品涵蓋魚、花卉、海景、鄉村景色等主題，相當豐富。施振樞從年輕時代開始潛心專攻水彩技法，他認為西方水彩畫應以透明法為正統，而英國浪漫主義畫家威廉．透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851）常被藝術史家譽為透明技法的代表人物。對施振樞而言，運用透明技法繪成的作品乾淨、明亮，且透明水彩可帶出描繪對象的質感。中年以後，施振樞開始水彩畫與油畫並行，之後更以油畫為主，也嘗試過水彩式的彩墨畫。他常以理性兼具感性的思維，建構出嚴謹的寫實畫面，藉由內斂沉穩的用色和筆觸，賦予畫作神秘的浪漫氣息，例如：《海邊暮色》（現藏於順益台灣美術館，1978）和《天神地祇》（現藏於臺北市立美術館，1981）。

此件作品是施振樞完成大學學業後的創作，與他中晚年時期的作品相比，多了幾分稚氣，顯示出畫家早期試驗油畫技巧的過程。施振樞以穩健的筆調，佐以規矩齊一的平塗式畫法，夾雜數筆飽滿的筆觸，表現出風和日麗的景象。畫家使用深淺不同的橘紅色、咖啡色、幾筆暗紅色和黑色線條，表現出樸實拘謹的日式建築，而前景則以層次豐富的短筆觸勾勒兩棵生氣勃勃的樹木，不僅襯托後方建築的靜態感，也增加了畫面的空間層次。此外，垂直方向的兩棵樹與平行方向的建築群賦予畫面穩重平靜的氛圍。沿著筆直的樹木往上看，圓弧形的雲朵與地面上的景物線條形成強烈對比，為整幅畫作增添了更多動態感。

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