董振平

攝影

2022~2022

長:59.2 x 寬:89.5 (cm)

登錄號：2022-01-0047

1976年於國立師範大學美術系畢業，後前往就讀美國猶他州立大學美術研究所M.F.A.碩士，曾參與十青版畫會以及五行雕塑小集，十青版畫會成員大多為師大美術系教授廖修平的學生，除董振平外，另如鐘有輝、林雪卿、林德昌等。五行雕塑小集為七零年代重要的雕塑團體，該團體將雕塑由人體的描繪轉向更多元的題材及媒材，屏棄了過往雕塑對於實體形象的塑造，鼓勵成員以現地及生活中取材，捨棄了傳統雕塑的台座，試圖翻轉作品與環境的關係，五行雕塑小集其他知名成員包括朱銘、楊英風、陳庭詩等。
早期求學的經驗，使董振平致力於版畫推廣，甚至邀請於美國就讀研究所時所結識的叢志遠教授來台舉辦工作坊，對於版畫藝術教育的推廣不遺餘力，也因此可發現藝術家早期作品多為版畫創作，然而近年董振平的創作媒材由版畫擴展到公共藝術、雕塑以及多媒材創作。因受五行雕塑小集影響，在其雕塑作品中可發現其形式有別於傳統手法，其作品所想探討不再僅限於實體的線條、形象，而是希望能透過作品討論社會議題，如：宗教、戰爭、疾病等等。（非池中藝術網：https://artemperor.tw/knowledge/2153），其作品目前為多所國內外重要美術館典藏，如美國紐約大都會美術館、西班牙哥雅美術館、日本歧阜縣美濃加茂市政府前平公園、韓國光州美術館和國立臺灣美術館等。
在董振平在其著作〈董振平公共藝術－打鐵趁熱〉中提到：「迴旋穿透」的系統概念，成就了四感：喜、怒、哀、樂，與四運：生、老、病、死，造成其大其廣。在這系列中除了善用平面板材的簡潔特性，也隱含了穿透平面及迴旋立體之間的因果關係。本件作品即為迴旋穿透之系列作品之一，乍看之下似將數學中平面的無限符號轉為立體藝術裝置，該類型作品在觀賞時會因為看的角度而產生不同的視覺體驗。原來有交集的平面符號轉為立體後交集的部分變為了視覺上的重疊，而這樣的重疊若是由另一面觀賞就變成了毫無交集的圓形。本件作品中一半為黑一半為白，也容易讓人聯想至太極，太極中的無限為一套動作，以手畫成「8」無限循環，圓形往往被視為能量循環的形狀，每一點都可視為起點也同時為終點，不論從何種領域解讀，都能從此件作品中感受到生生不息，永恆存在的概念。

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