廖修平

油畫

1959

長:73 x 寬:99.5 (cm)

登錄號：2020-02-0107

廖修平（1936-），臺北人。1955年進入國立臺灣師範大學美術系，同時跟隨李石樵(1908-1995)、廖繼春(1902-1976)等臺灣前輩藝術家學習，後畢業於1959年。1964年，決意出國學習油畫，留學日本國立東京教育大學與法國國立巴黎美術學院，並在巴黎著名的「十七工作室」學習金屬版畫技巧。之後，廖修平移居美國，進入紐約普拉特版畫中心擔任助教。1973年後，展開豐富的藝術教學與創作職涯，足跡遍布法國、日本、臺灣等國家，作育無數英才，享有「臺灣版畫之父」的美譽。
長年身處異鄉的廖修平深受抽象表現主義影響，同時深感自身文化的重要性，遂從幼時熟悉的臺灣民間場景汲取靈感，利用凹凸平孔多種版畫技法，結合臺灣民俗符號，發展出獨具個人風格之作，試圖重新定義東方版畫的美學觀點。除了推廣版畫，廖修平也精通油畫、水彩等等藝術媒材，近年更以立體雕塑為主，藉由雕塑與其周遭環境空間的密切關係，將他平面作品中廣為人知的符號，轉變為可與觀者情感相互滲透的效果。
此件作品為作於1959年，是藝術家早期試驗油畫技巧的作品之一。在色彩的運用上，畫家使用紅色、幾筆黃色等較為亮麗的色彩，賦予畫作生命力與動態感。廖修平以強而有力的線條，勾勒出桌上的靜物及其所處的室內空間，同時探索色塊與線條的關係，令人想起野獸派大師馬諦斯(Henri Matisse，1869-1954)充滿大膽實驗性筆觸的靜物作品。在畫面中，廖修平將盛開的玫瑰與含苞待放的花朵並置，形成突出的對比效果，也表露出這位年輕畫家對未來的期望。

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