林玉山

水墨畫

長:34.5 x 寬:38.5 (cm)

登錄號：2020-01-0013

林玉山（1907-2004），出生於嘉義美街，本名林英貴，號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。父親為「風雅軒」裱畫店的民間畫師兼裱畫師傅，林玉山在10歲前受店內畫師蔡禎祥指導繪畫、臨摹神像圖稿，之後也於家中裱畫店協助裱褙工作、擔任畫師。1922年，結識日本南畫家伊坂旭江，學習四君子畫與傳統文人畫，於此同時，與遠親、留日洋畫家陳澄波結伴至郊外寫生，學習素描與水彩風景畫。1926年前往日本，就讀東京川端畫學校西畫科，同年六月轉入日本畫科，1927年以作品〈水牛〉、〈大南門〉入選第一屆台展，與陳進、郭雪湖並稱「台展三少年」。1930年以〈蓮池〉獲選第四回台展特選，作品在2015年被指定為國寶，現為國立台灣美術館典藏。1935年再度留學日本，受教於京都堂本印象門下。1946年後，陸續在嘉義中學、靜修女中從事教職。1951年至1977年，任教於國立台灣師範大學，退休後仍兼課至1992年。1975年曾至美國威斯康辛大學（University of Wisconsin-Madison）講學。他在藝文活動方面，曾參與「春萌畫會」、「栴檀會」、「臺陽美術協會」、「八朋畫會」與「長流畫會」，也獲得許多獎項，於1969年獲得中國書畫學會金爵獎、1970年獲得教育部文藝繪畫獎、1990年獲得第15屆國家文藝特別貢獻獎。著有〈略述國畫初步〉（1968）、〈脫韁惟賴寫生勤〉（1973）、〈談國畫寫生的重要性〉（1978）等文。2004年因病逝世，享年98歲。

因為繪畫的學習經歷豐富，林玉山的繪畫作品，不論是人物、花卉植物、禽鳥畜獸，甚至自然風景等各類題材皆所專精。早期於裱畫店時，接受的是傳統東方繪畫的訓練，作品多為臨摹的佛像、人物工筆畫；結識日本南畫家伊坂旭江後，受其影響，學習詩書畫兼備的文人畫；與陳澄波一同郊遊、寫生時，學習的是西方的繪畫觀念與技巧；兩次日本留學，則藉由日本吸收西方的繪畫觀念與技巧，在臨摹的經驗上，加入寫生觀察，發展出重視寫生基礎、嚴謹構圖與水墨意境的風格。由於傳統繪畫的學習經歷，加上後來習畫建立的寫生觀念，「漢學教養」及「寫生觀」也成為貫穿林玉山創作重要的關鍵字。此外，林玉山不論在創作或教學上均重視寫生，也常引導學生從中啟發靈感及創作，他認為： 「寫生是學畫不可不經的一關，也是作畫的基礎，惟寫生的目的不在工整的寫實，而應寫其生態、生命，得其神韻。」此觀念不但於他的文章中提及，也大量實踐於他的繪畫創作中。

此作品上有以硃砂墨書寫大量說明文字，內容為「此瓶藍色是花青加上天藍。/瓶色只用花青多塗，則色彩無光，有容易與瓶花之老葉綠色相同。/牡丹，寫花綴葉，切不可以固定形式描畫，還是根據實寫，少為變形來表現為妙，葉脈亦不必勾得太繁，又葉應有老綠嫩綠之分，白花點心不可用墨，以深茶色或用脂墨為宜。」，根據前述內容，推測為上課時示範之繪畫重點。此幅作品中間繪有粉、白兩色的牡丹花，皆為寫意花卉的畫法，白色以淡墨勾之，並以淺黃綠暈染在花瓣交疊處，粉色則用毛筆沾取濃淡、加白的胭脂色畫之，襯托花朵的莖葉則以淺綠與深綠色交疊出前後層次，部分葉子混用胭脂色，增加其色彩變化；作品右下角為花瓶，根據旁邊題款，是以花青加上天藍會出顏色濃淡變化，並透過適當的留白，保有瓶身之光澤。透過這件作品與上面的文字描述，可以窺見些許林玉山在課堂上所教授的水墨技法和繪圖觀念。

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