盧明德

複合媒材

1990

長:75 x 寬:55 (cm)

登錄號：2020-02-0235

盧明德(1950年-)，生於高雄左營，從小熱愛藝術，成長與出社會所走的路與家人的領域不同，家人多半走銀行、建築與政治等不同領域的道路，盧明德卻有自己的想法及勇氣。1974年畢業於國立台灣師範大學(63級)，1985年取得日本筑波大學藝術研究所碩士學位，同年參加日本「東京市立美術館第三十四屆日本現代藝術展」。返台後任教於東海大學美術系、國立台灣師範大學美術系。1994年至高雄師範大學美術系任教，並隨後任該校美術系主任、藝術學院院長，2006年更創設了跨領域藝術研究所並兼任所長。
於日本返台後提出「一切是媒體，媒體是一切」的媒體藝術論，1980年代將日本複合媒材的概念引進台灣，為台灣錄像藝術、新媒體藝術和跨領域創作概念的主要推手。盧明德的作品大約為：媒材、裝置、科技、文化四大方向，相互之間串流呼應融合，認為不論哪一方向，都是相似的創作思維以一貫之。曾言：「我之所以重回繪畫，主要是覺得人的身體面對數位化時代，直覺肯定變少，雖然我們不得不面對數位化這樣的趨勢，但我還是懷念『身體』的感覺。」擅長使用擬生態的創作來展現自己的思維與概念，亦曾言因個性內向，所以不擅長運用「人」作為題材，改擷取自然動植物作迂迴表述。
此作品藝術家結合傳統水墨與西方技巧的現代拼貼，題材取動植物如: 老鷹、駱駝、昆蟲等描繪，藉由展現樹與山的中國傳統水墨皴法節奏，少許的計白當黑(傳統水墨的留白如墨色般做空間處置)，並以白色顏料導入西方繪畫技法，展現東方留白雲霧的思維，顯現土地自然的追想。以地圖流水式紀錄方位藏匿間的山間，展現神祕特質，描繪黑白灰的山水特色。構圖方面則在圖像大小異於實體大小，忽略了主題式的大小對比與透視，刻意展現了拼貼的特性，像是個別取擷題材然後拼湊而成的一首練習曲，聚散之間也紮實地描繪了無雲朵處的山草共存之情。左方古典人物描繪又顯示出草的陰影與皴法肌理，似有甚麼對話在裏頭進行。拼貼技法在當時台灣，是很新穎的綜合媒材紀錄山水的方式，本作品有銜接古典水墨與當代藝術前驅的東西融合意謂。

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