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九日在天
登錄號:09900015的圖片(099000150000.JPG)(僅限公開瀏覽),第1張,共1張
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劉國松
藝術類\水墨畫
2007
彩墨、紙本
國立臺灣美術館
09900015
1968年底美國太空船阿波羅號,首次從月球拍回地球的照片,造成全球的震撼與轟動,啟發赴美兩年歸國的劉國松(1932-)發展太空畫系列,下方弧形結合上方圓形的構圖,宛如自月球觀看地球,亦連結劉氏1967年前往瑞典觀賞永晝天文奇景的經驗感受,產生朝橫向發展的圓形並置組合,《子夜的太陽》為其代表作,此幅水墨畫則脫胎自此系列畫作的構圖設計。
《九日在天》與30多年前《子夜的太陽》同中有異,相同的構成元素再次出現,迥異點在於除呈現子夜太陽弧線的走勢外,亦發展出更往水平延展的多個太陽題材,再者,背景使用噴槍上色,形成自然漸層之感,最後下端山水由寫意轉為具象。此作是橫向巨型長幅的彩墨作品,畫面分成三部份,其一,下緣山水運用2000年後出現的具象拓漬法,雜揉劉氏「抽筋剝皮皴」構成,其二,使用噴槍噴上一層基調,自上而下漸進呈現由朦朧白色至鮮明紅色的變化,其三,於畫面上方拼貼或噴上九個相等大小的太陽。綜觀而言,下方崎嶇不平的靛藍山勢,與上方規整的橘色太陽及紅色天空,兩者在造形與冷暖色上互為對比,在一字排開的太陽與橫亙山巒的相互輝映下,畫面展現出壯闊雄渾的氣勢。作為上下兩端中介的弧形邊界,則呼應上端寧靜的圓形太陽,營造出廣闊恬淡的景致。
出處:潘佳瑩,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。

劉國松(1932-)生於中國安徽蚌埠,祖籍山東青州。1948年就讀「南京國民革命軍遺族學校」,認識了霍剛(1932-)和李元佳(1929-1994),因國共內戰於1949年隨國民政府來臺。1951年進入「臺灣省立師範學院藝術系」(今「國立臺灣師範大學美術系」),受教於朱德群(1920- 2014)、馬白水(1909-2003)、溥心畬(1896-1963)、金勤伯(1910-1963)和廖繼春(1902-1976)等人。1956年與同學郭東榮(1927-)、郭豫倫(1930-2001)和李芳枝(1933-)舉辦「四人聯合畫展」,在廖繼春教授的鼓勵下,隔年成立「五月畫會」。1960年,劉氏擔任中原大學建築系講師時,一次同仁討論不應以一種材料模仿另一材料的特性,否則為一種欺瞞,讓其深刻反思,重回紙墨創作,1963年鑽研出抽筋剝皮皴,發展大筆觸系列,踏上革新水墨技法之路。在余光中(1928-2017)引薦下,劉氏作品受李鑄晉(1920-2014)教授讚賞,促成洛克斐勒三世基金會贊助美國巡迴展出。1966年,劉氏參加在美國巡迴的「中國新山水傳統」展,與王季遷(1907-2003)、陳其寬(1921-2007)和余承堯(1898-1993)等前輩畫家聯展,藉此結識許多藝評家、收藏家、藝術史學者及機構負責人,亦認識美國當代藝術家及參訪歐美各大美術館,拓展眼界。1968年底劉氏受太空船阿波羅號傳回月球和地球影像的啟發,結合歐美學習的硬邊藝術和極限繪畫等技巧,開啟太空畫系列。1971年赴香港中文大學藝術系任教,展開其現代水墨畫的教學。1981年受邀出席北京「中國畫研究院」的成立,往後於中國各地舉辦 個展、演講及創作教學,亦擔任臺灣各大學客座教授。2001至2002年,劉氏的九寨溝和西藏系列,更運用因水分形成褶皺的描圖紙與漬墨法進行構思。劉國松除技法創新的成就外,對於創作觀念亦有其見解,自正統國畫之爭、現代繪畫論戰,釐清中國水墨藝術的定位,並確立現代水墨的樣貌,進而大力推廣及傳播,直至今日,劉氏仍持續運用過往研發的技巧,創作抽象的山水意境。
出處:潘佳瑩,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
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