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:::藏品資訊
山外山
登錄號:08200037的圖片(082000370000.JPG)(),第1張,共1張
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劉國松
藝術類\水墨畫
1968
彩墨、紙本
國立臺灣美術館
08200037
繪畫風貌多元化的劉國松,初期繪畫受到康丁斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)跟克利(Paul Klee,1879-1940)的影響,之後又受到抽象表現主義(Abstract Expressionism)的影響;使用的工具和技法來自西方,意境方面則來自中國傳統山水,風格形成卻是抽象表現主義;這就跟他標榜的「畫若佈奕」創作方式一樣,讓潛意識的揮毫本身,去決定繪畫的發展,因此創造了不少有變化,又意想不到的生動畫作;這幅〈山外山〉是1960年代,以抽象方法表現國畫中,崇山峻嶺的風格階段;放棄畫布、油彩以紙墨跟醮墨拓印、撕筋的技法,表現特殊肌理,找到自己的新形式跟風格;並以擅長處理各種媒材跟技法在畫面上的效果,作品在改良的棉紙上繪墨,然後把紙筋撕掉,產生特別的紋理,像草書般躍動的大筆線加上這種紋理,似皴非皴,虛實相應,是典型藝術家的抽象山水,也創造出中國水墨的新形式。出處:國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2017。
劉國松(1932-)生於中國安徽蚌埠,祖籍山東青州。1948年就讀「南京國民革命軍遺族學校」,認識了霍剛(1932-)和李元佳(1929-1994),因國共內戰於1949年隨國民政府來臺。1951年進入「臺灣省立師範學院藝術系」(今「國立臺灣師範大學美術系」),受教於朱德群(1920- 2014)、馬白水(1909-2003)、溥心畬(1896-1963)、金勤伯(1910-1963)和廖繼春(1902-1976)等人。1956年與同學郭東榮(1927-)、郭豫倫(1930-2001)和李芳枝(1933-)舉辦「四人聯合畫展」,在廖繼春教授的鼓勵下,隔年成立「五月畫會」。1960年,劉氏擔任中原大學建築系講師時,一次同仁討論不應以一種材料模仿另一材料的特性,否則為一種欺瞞,讓其深刻反思,重回紙墨創作,1963年鑽研出抽筋剝皮皴,發展大筆觸系列,踏上革新水墨技法之路。在余光中(1928-2017)引薦下,劉氏作品受李鑄晉(1920-2014)教授讚賞,促成洛克斐勒三世基金會贊助美國巡迴展出。1966年,劉氏參加在美國巡迴的「中國新山水傳統」展,與王季遷(1907-2003)、陳其寬(1921-2007)和余承堯(1898-1993)等前輩畫家聯展,藉此結識許多藝評家、收藏家、藝術史學者及機構負責人,亦認識美國當代藝術家及參訪歐美各大美術館,拓展眼界。1968年底劉氏受太空船阿波羅號傳回月球和地球影像的啟發,結合歐美學習的硬邊藝術和極限繪畫等技巧,開啟太空畫系列。1971年赴香港中文大學藝術系任教,展開其現代水墨畫的教學。1981年受邀出席北京「中國畫研究院」的成立,往後於中國各地舉辦 個展、演講及創作教學,亦擔任臺灣各大學客座教授。2001至2002年,劉氏的九寨溝和西藏系列,更運用因水分形成褶皺的描圖紙與漬墨法進行構思。劉國松除技法創新的成就外,對於創作觀念亦有其見解,自正統國畫之爭、現代繪畫論戰,釐清中國水墨藝術的定位,並確立現代水墨的樣貌,進而大力推廣及傳播,直至今日,劉氏仍持續運用過往研發的技巧,創作抽象的山水意境。
出處:潘佳瑩,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
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