王秀美、林三進
陶瓷類
瓷土、釉下彩、透明釉、陶瓷色料
1992
長:23 x 寬:22.5 x 高:25.6 (cm)
23×22.5×25.6
大約三百多年前陶瓷技術從中國傳至歐洲之後,日用瓷器和裝飾陶瓷的製作跟著興起。歐洲人尤其是日耳曼民族,有記事的習慣,因此會將生活型態以文字、繪畫及雕塑等方式呈現,德國的「Meissen瓷器」成立之後,即開始有裝飾陶瓷的量化生產,產品除了有喜好者收藏之外多做為擺飾用,至於歐洲裝飾陶瓷的發展內容,在德國斯圖嘉特的裝飾陶瓷博物館有完整的典藏、展示;然而裝飾陶瓷的源起,在中國陶瓷史上的紀錄由來已久,打從七千三百多年前新石器時代晚期「馬家窯文化」的〈彩陶人面像〉(5,300~4,850 B.C.)、「河姆渡遺址」的〈陶豬〉和〈陶獸〉(5,000~3,000 B.C.)及「仰韶文化」的〈鴞面像〉(4,000~3,500 B.C.)等出土文物的考證,足足早了七千年。
臺灣苗栗公館地區特有的裝飾陶瓷產業,早期大部分接受歐美、日本的訂單生產,民國七十四年臺灣省手工業研究所應地方產業需求,設立苗栗陶瓷技術輔導中心,專責陶瓷技術與產品的創新設計研發。兩位創作者王秀美與林三進是參與計畫的遴選設計師之一,一起合作發揮雕塑長才,嘗試將孩提時代的一些生活情境以裝飾陶瓷的表達方式展現出來。
本作品199206003〈仕女系列(白底藍色橫紋裙)〉是兩位作者共同創作的四件「仕女系列」作品之二,每一件作品無論是造形設計或釉色與圖案的安排都是令人為之驚艷,充分顯現裝飾陶瓷之美;作品描述的是一位身穿歐美古代傳統華麗服裝,體態勻稱有緻的女子,上身往後仰、兩手自然張開加上手指頭的姿態表現有如舞蹈般優美,但不失重心的穩固性,這是設計上的巧妙之處。
從技術面來看,類似這種結構性多元作品的製作方式,因為脫模的問題,必須先將雕塑原型做好分件切割之後才能進行開模作業,會有多組石膏模具;整組注漿成形的瓷土坏體,需要細心地沾上泥漿逐一接合、靜置陰乾,然後素燒、上釉。因為是釉下彩的關係,所以必須先在素燒坏上依照需要的各種顏色施以不同的色釉,等乾了之後再全面噴上透明釉,經由1,300℃高溫氧化燒成。最後還須以毛筆沾上陶瓷色料,手工描繪眉毛、眼線及嘴巴,然後以略低於本燒的溫度二度入窯燒烤才算完成。(詮釋委員:盧祥華)
本中心
設計構想、原型雕塑、分件、開模、生產模具翻製、注漿成形、零件接合、陰乾、素燒、上釉、窯燒、上彩、燒烤
登錄號:199206003