孫超(2024)

陶瓷類

結晶釉、瓷版

2013

長:178 x 寬:87 x 高:6 (cm)

畫心55.1x142x3、畫框87x178x6

大型瓷版成形、寫意的手法施釉

2018年第12屆國家工藝成就獎、108年重建臺灣工藝史完備計畫-蒐集重要工藝作品

登錄號：201906002

　　孫超以結晶釉為創作語彙、瓷版為畫布，在窯火的考驗催生中創造大尺幅的抽象瓷版畫作；以噴、刷、淋灑等方式多層次施予綠、藍色結晶釉以及小晶體白色結晶釉；使晶花開散跳躍於藍綠釉色暈染的畫面之上，營造出畫面層次豐富的景深，給予觀者遠可觀其境，近可觀其質的想像空間。畫面右下角之處隱身於璀璨晶花內可見到創作者孫超的簽名落款。詩經《大雅．桑柔》：「靡有旅力，以念穹蒼。」自古以來，人類對於地球上所見之穹蒼，即視為賦予神祉的上蒼，宇宙間擁有無限的奧妙，一如微觀結晶釉體的世界，燦爛中蘊含多許生成綻放的變數機緣。
　　瓷版畫的製作上，孫超結合了自己所設下的科學門檻與隨心境所致的人文揮灑。從建立釉式配方開始，為克服瓷版於窯火中變形曲翹而特製的設備機具，與建造可精準控制爐火溫度與燒成效果的大型電窯設備，足以用一項「藝術創造工程」比擬；更說明了孫超在工藝製作上的精神態度。於此基礎上，他得以胸有成竹地揮灑、寫意，順勢而發，兼運噴、刷、淋、灑、蘸不同施釉方式，使結晶釉與非晶釉結合在高火溶融過程中的變化，留住於巨幅瓷板空間上，開出晶釉晶體多層次綻放與流動生成的自然韻味。文人藝術家楚戈形容孫超的瓷版畫「富有中國仙家飄渺的生氣動機」，貼切地點出孫超饒富詩意與想像空間的藝術表現。
　　2018年獲頒國家工藝成就獎，孫超(1929)於中壯年始從雕塑專業轉入故宮作陶瓷釉藥研究，1982年於新北市三芝成立田心窯，將釉藥原本裝飾性角色，提升成為繪畫性藝術表現的媒材。1980年代初期研發出以鋅結晶釉為主的傳統器形作品，是臺灣首位創作出高溫結晶釉的藝術家，驚嘆陶藝界人士，1987年獲頒國家文藝獎；1990年代以後，孫超受到華裔法國畫家朱德群(1920-2014)及法國抽象畫派成員捷克藝術家František Kupka（1871-1957）畫風啟發，轉而挑戰大尺寸瓷版畫，賦予中國水墨寫意意境，放手揮灑。作品並陸續受到國際注目—獲英國維多利亞與艾伯特博物館(1988)、美國紐約伊佛森美術館(1992)、德國國立卡賽爾博物館(1993)、英國大英博物館(1994)典藏。
　　孫超老師在《超以象外—2018年國家工藝成就獎得獎者孫超紀錄片》中講述道，「你跟那高可摘星的人比高矮，雖然摘不到星星，可是你已經在雲之上了。」顯露出他對完美的追求與堅持。孫超將其自身用釉經驗與研發結晶釉的心得於2001年集結出版《窯火中的創造》一書，2009年新北市立鶯歌陶瓷博物館再版售罄且而絕版。2019年由國立臺灣工藝研究發展中心重新精裝再版，以闡揚孫超由技進藝，藝近乎道的境界精神，是為工藝家一生追求卓越的最佳典範。（詮釋委員：杜文田）