林鴻文(1961)

Lin Hong-wen

出生台南，1982年畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科，1984、1986、1988、1990年分別參加臺北市立美術館「中華民國現代繪畫新展望」展覽，1985年獲「雄獅美術新人獎」，1986、1987年參展「南台灣新藝術，風格展」，1987年在春之藝廊「林鴻文、黃宏德、王為河三人展」、國立歷史博物館「現代繪畫新貌展」，並曾為台南策劃多檔展覽：「非限定87展」（1987）、「1992新素描展」（1992）、「臺南－現象」（1996），為台灣南部前衛藝術社群活躍的參與者。
早年，國立藝專的自由氛圍，促使林鴻文從建築、設計等學科的學習中，開啟各種媒材的實驗契機。在創作手法上，他秉持「不拿筆」的原則，將紙撕開後層疊塑造出高度，再用影印機印製形成此時作品的風格，換句話說，林鴻文有意識地反對畫筆，取而代之的是將立體空間再次平面化的過程，在「反繪畫」概念與媒材試驗中展現出台灣現代藝術到當代藝術的觀念轉折。1983年前後，林鴻文開始思考：「那時候覺得我的創作屬性，不屬於政治議題，跟正要發生的所有一切完全都無關的，我應該要回到我原來住的地方，我一定要我的腳一五一十去踏這塊地，就像以前戒嚴，黨國教育，把我們教的僵化腦袋⋯所以這塊地，在這麼多年來像是空的，而現在一直在填補，我用畫畫的⋯我畫的還是要腳（踏）實地走出來，去感受，畫出那些東西」，自此，南台灣的季節、景色、土壤等種種變化，不僅成為林氏繪畫色彩的來源，對於地方性的深刻思索，也延伸至1990年代中期發展出以鋼鐵為材料的大型雕塑，以及取自夏日颱風贈與當地的禮物——漂流木，發展出環境裝置作品，在各種材質的實驗中轉動地方性的想像。（撰文｜陳嬿晴）