亞尼斯．穆拉斯基

版畫

登錄號：J_2_012

亞尼斯．穆拉斯基（Jānis Murovskis, 1961-），出生在拉脫維亞（Lativia）首都里加市，1986年畢業於拉脫維亞國家藝術學院工業藝術系，1989-99年擔任國家藝術學院研究生及講師，1997年獲得碩士學位，1999年擔任國家藝術學院視覺傳播系系主任，2009年升為教授，致力於絹版印刷的創作以及教學。曾於拉脫維亞國家美術館與臺灣舉辦個展，參加過義大利威尼斯、俄羅斯、臺灣、日本、美國紐約等地大型聯展與交流展，亦於2016年受邀在拉脫維亞由爾瑪拉市美術館展出。

亞尼斯．穆拉斯基創作時喜歡作一些超乎常規的嘗試，他認為技法的試驗及錯誤都會產生一些特別的效果。他的版畫創作涵蓋銅版蝕刻、硬紙版、麻膠版與絹印。他善用大片的顏色，不論是一整張，或片段。他認為版畫最後呈現的影像是由最初的構想、顏料的分佈、隨機所交互產生出來的。這個過程頗複雜，涉及技法的運用及哲思的過程。穆拉斯基打個有趣的比方說：「版畫就像走在剛下過雪的地上，留下足跡，深深的印記。也像走過充滿泥巴鞋印的房間，泥沙散布在地板上。而絹印就像三明治，平鋪後，一層又一層地疊上去。」

2015年亞尼斯．穆拉斯基接受我國外交部駐拉脫維亞代表處邀請，於國立國父紀念館德明藝廊展出《距離產生之無法理解感》絹印特展，這是他首度於亞洲舉辦的個展。關於此次展覽，有一段引言：現象，是在現實與幻象之間的過渡狀態。在實體，視覺或心理上的標的消失後的時空變幻，是一種巧妙，令人神魂顛倒且無可替代的感覺，讓我可以從另一個視點看待事物和事件。覺察到那些被隱藏的東西，距離產生之無法理解感就是我作品要表現的核心。

2014年創作的〈農村旅行〉為該次展覽作品，是一幅以黑色線條和塊面所構成的絹印作品，看似一幅抽象畫，卻是穆拉斯基所描繪的農村景象。在反差極強的圖像中，水平的線條結構，因一些垂直細碎、繩索狀的線條連結而產生一種張力，予人一種協調統一的美感。

出處：鐘有輝，國立國父紀念館典藏詮釋資料，2020。

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