朱為白

藝術類\版畫

1978

凸版版畫/木版/雕版

國立臺灣美術館

07800231

朱為白（1929-2018）曾在廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」中習畫，隨後在景美國民學校駐軍時結識蕭勤（1935-）等「東方畫會」成員，並自第二屆「東方畫展」固定展出作品。朱氏主要以抽象畫的探索為主，特別是對封塔內（Lucio Fontana, 1899-1968）的空間主義（Spatialism）概念的含納與轉化，其將裁縫的家學淵源轉化為畫面上的「刀剪精神」，創造出極具個人特色的抽象創作。然而1970年代他短暫嘗試了木刻版畫的具象作品，期望以此傳達他心目中的烏托邦。
《夏日竹村》描繪著一鄉村景致，整體以橫向的構圖為主，有著黑白交替的韻律感。村落被錯落有致的竹林叢圍繞，劃出聚落的界線，卻被下方三分之一處的道路貫通，向外延展，在與世隔絕中暗示著與外界的聯繫。道路兩側的黑色房屋提示了一條從前景延伸到後景的斜向視覺動線，從道路前方階梯直到後景涼亭，人物全被安排在此。無論吹笛人與聽笛人，或席地而坐聊天的人，乃至乘涼喝茶的人，各個笑容可掬，其樂融融。
朱為白曾言道：「自1975年開始以靜觀為思想看中國人，再以中國人的靜觀思想看世界，代表作品為『竹鎮』系列。」《夏日竹村》雖非「鎮」，卻透過面畫中悠然自得的人們，徜徉於村中景致，達到一種寧靜悠遠的感受。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。